180年前有什么戏曲
戏台春秋：道光年间的梨园江湖
道光二十三年（1843年）的京城，正阳门外大栅栏的广和楼前车马喧阗。衣着光鲜的旗人子弟攥着戏单，在茶香氤氲中等待开场。此时距徽班进京已逾半世纪，京城戏班正经历着前所未有的蜕变。这个戏曲史上的关键节点，既有昆曲最后的绝响，又有皮黄新声的崛起，更暗藏着地方声腔的潜流涌动。
一、雅部余晖：昆曲的末世风华
苏州虎丘千人石上，每逢中秋仍有文人雅集。白发苍苍的曲师手持檀板，吟唱着《长生殿·惊变》的曲牌，水磨腔在暮色中如烟似雾。此时昆曲虽已失去宫廷宠幸，却在江南文人圈层保持着最后的体面。扬州盐商江春的康山草堂，每逢牡丹花期必演全本《牡丹亭》，三十六个旦角轮番登场，将良辰美景奈何天唱得百转千回。
京城王府中的家班仍在坚守昆腔传统。成亲王永瑆府中的庆字班，能演《雷峰塔》全本五十五出，白蛇幻化的身段配合着《醉花阴》曲牌，水袖翻飞间尽是前朝遗韵。但戏单上的昆曲折子戏日渐稀少，取而代之的是《四郎探母》《文昭关》等新编皮黄戏。
在姑苏城外的寒山寺，抄曲本的老伶工将工尺谱密密誊写。这些用蝇头小楷记录的身段谱、锣鼓经，后来成为研究道光年间昆曲表演的重要文献。其中《思凡》一折的山坡羊曲牌旁注：此处眼神当似嗔似怨，水袖需作波浪状。
二、花部争鸣：乱弹的蓬勃生机
汉调艺人余三胜带着楚地特有的湖广音进京时，在广德楼唱红《让成都》。他那略带沙哑的嗓音竟将刘璋的悲怆演绎得催人泪下，观众惊觉原来西皮腔也能承载如此厚重的情感。程长庚在三庆班改革声腔，把徽调中的高拨子与汉调融合，创出沉郁顿挫的程派唱法。
山西梆子在张家口外的茶马道上日夜回响，商旅们听着《金水桥》的激烈唱腔解乏。秦腔艺人魏长生之徒在保定府收徒传艺，将十三咳的独特唱法融入直隶梆子。在汉口码头，汉剧一末行当的余洪元正改良反二黄唱腔，为后来的京剧老生唱法埋下伏笔。
扬州盐商江鹤亭的春台班，此时正排演连台本戏《彭公案》。机关布景中的火彩特技令观众瞠目，真刀真枪的武打场面更引发满堂喝彩。这种注重感官刺激的演出方式，预示着戏曲商业化时代的来临。
三、草根之声：地方戏的民间底色
鲁西南的运河岸边，柳子戏班在露天土台上唱《孙安动本》。老艺人用枣木梆子击节，带着黄河泥沙味的唱腔在晚风中传得很远。赶集的农民蹲在台前，听到十八里相送段落时，纷纷往台上扔铜钱。
在闽南的宗祠戏台，傀儡戏师正在演绎《陈三五娘》。悬丝木偶的眼珠能左右转动，演绎益春留伞时竟做出羞赧表情。泉州城内的七子班，少女们用假嗓吟唱《荔镜记》，因送哥嫂的南音曲牌让海外归侨泪湿青衫。
川江号子声中，川剧戏班在重庆朝天门搭起竹棚。变脸绝技尚未成形，但帮、打、唱的独特形式已初见端倪。资阳河派的胡琴腔与高腔交替，将《白蛇传》中的扯符吊打唱得荡气回肠。
1843年的戏曲版图，恰似一幅未干的水墨长卷。昆曲的工尺谱与梆子戏的锣鼓点交织，徽班的皮黄腔与汉调的西皮调融合，雅部的精致美学与花部的泼辣生机碰撞。这些回荡在茶楼酒肆、祠堂庙会的声腔，不仅塑造了近代戏曲的基本格局，更在潜移默化中影响着中国人的情感表达方式。当今天的戏迷聆听《贵妃醉酒》时，耳畔依稀还能听见道光年间的那缕檀板清音。