爱好戏曲河南曲剧全场戏
豫韵芳华：在河南曲剧全场戏里品读中原文脉
走！今儿黑去老城根儿听曲儿去！每当夜幕降临，洛阳老城的青石板路上就会传来这样的吆喝。顺着人声寻去，总能看见茶楼戏台上红绸翻飞，板胡声起处，一场原汁原味的河南曲剧正在上演。这种植根于中原沃土的戏曲形式，用最朴素的乡音演绎着最动人的故事，让无数戏迷为之倾倒。
一、曲剧的泥土芬芳
河南曲剧诞生在黄河岸边的麦浪里。老艺人们常说：曲剧的根扎在田埂上，魂飘在炊烟里。这话不假，民国初年，当南阳曲艺艺人把三弦书与高跷戏糅合创新时，谁也没想到这种地摊戏会成为中原文化的瑰宝。在宜阳县的乡村戏台上，至今保留着曲剧最原始的演出形式——演员们踩着二尺高的木跷，随着坠胡的悠扬旋律，把《小姑贤》里的家长里短唱得活灵活现。
这种源自民间的艺术形式，始终保持着泥土的芬芳。曲剧唱腔里的阳调高亢如黄河号子，诗篇婉转似洛水涟漪，尤其是那独特的垛子板，节奏明快，朗朗上口，让台下观众忍不住跟着拍腿打拍子。在郑州人民公园的露天戏台，常见这样的场景：老戏迷闭目摇头跟着哼唱，年轻人举着手机录像，孩童们啃着糖葫芦看得入神，三代人同享一方戏台的光影。
二、全场戏的饕餮盛宴
真正懂行的戏迷都知道，听曲剧就要听全场戏。不同于折子戏的片段之美，全场戏如同缓缓展开的清明上河图，让人沉醉在完整的故事长卷中。《陈三两爬堂》里，李素萍为弟伸冤时那长达四十分钟的经典唱段，把河南坠子的叙事魅力发挥到极致；《寇准背靴》中老生演员要背着三斤重的朝靴连唱带做两个时辰，没有真功夫可撑不住这场戏。
在开封的百年茶楼聚仙阁，每年重阳节必演《风雪配》。当演到高秋芳雪夜追舟时，老琴师运弓如风，把坠胡拉得如泣如诉。台下观众跟着剧中人又哭又笑，散场时眼窝子都是红的，却还要扯着嗓子喊安可。这种台上台下的情感共鸣，正是全场戏最动人的地方。
三、守正创新的当代演绎
新时代的曲剧人在传统中开新花。河南省曲剧团的《阿Q与孔乙己》大胆改编鲁迅名著，用曲剧的诙谐演绎国民性批判；青年演员们把抖音直播变成新戏台，一段《屠夫状元》的杀猪调能收获百万点赞。更妙的是洛阳理工学院的学生戏社，他们将《红楼梦》改编成曲剧版，宝玉黛玉对唱葬花吟时，古琴与电子乐竟能水乳交融。
在郑州大剧院的现代剧场里，新编历史剧《河洛图》正在上演。舞台中央的旋转台象征黄河漩涡，LED屏上奔涌的河水与演员的跑圆场完美同步。当老生唱起五千年文明看中原时，台下00后观众举起的荧光棒汇成星海，传统与现代在这一刻奇妙相遇。
夜幕下的中原大地，无数戏台依然亮着温暖的灯光。从城市剧院到乡村戏楼，从网络直播到VR剧场，河南曲剧正以多元姿态讲述着中国故事。那些婉转的唱腔里，有黄河的涛声，有麦穗的芬芳，更有一代代中原儿女对美好生活的咏叹。下次路过河南，不妨循着板胡声走进戏院，让一场全场戏带你触摸中原文化的脉搏。