爱好戏曲的追梦人是什么
当锣鼓声响起时，他们眼中有光
凌晨四点的戏曲学院排练厅总亮着灯。二十岁的秦月正在反复练习水袖功，三米长的白绸在晨光中划出弧线，她手腕上的膏药贴已经发黄卷边。这个场景，在遍布全国的戏曲传承基地里，每天都在上演。他们不是聚光灯下的名角，却是让传统戏曲血脉延续的真正脊梁。
在杭州某写字楼里，35岁的程序员李岩有个特别的午休习惯。他总带着蓝牙耳机，跟着手机里的《牡丹亭》录音对口型。办公室的玻璃幕墙倒映着他比划兰花指的身影，这成了同事们心照不宣的秘密。周末的社区戏曲社里，这个穿格子衫的IT男会变成杜丽娘，用二十年票友的功底，教孩子们描眉吊嗓。
台上一分钟的光鲜，需要台下十年孤寂的打磨。苏州评弹团的陆明远记得，当年在破旧弄堂里跟师傅学艺，冬练三九时三弦琴弦冻得割手，夏练三伏时长衫能拧出水。如今他带着徒弟们直播表演，直播间里年轻观众的打赏留言写着：原来评弹可以这么酷！
这些追梦人正在用新笔法续写古老传奇。西安的90后秦腔演员们把皮影戏融进地铁壁画，上海的越剧工作室开发出AR戏装体验APP，泉州的高甲戏传承人用无人机拍摄传统科步教学视频。他们明白，守护传统不是把古董锁进玻璃柜，而是要让千年戏曲活在当下的人间烟火里。
戏台侧幕总站着这样一群人：他们可能终其一生都成不了名角，但每次帮演员整理头面的手指都在颤抖，每次听到胡琴响起都会眼眶发热。当大幕拉开，追光扫过观众席，那些在黑暗中跟着轻声哼唱的身影，那些把票根珍藏成册的戏迷，那些在短视频平台传播戏曲片段的年轻人，共同构成了这个时代最动人的文化图景。