f调戏曲有哪些
F调戏曲：不常被提起的冷门调门里藏着什么门道？
戏台上锣鼓一响，胡琴一起，懂行的老戏迷总要竖起耳朵听个门道——今天这出戏是什么调门？戏曲行当里常说七分场面三分唱，这调门选择可大有讲究。京胡的F调虽不似常见的E调、G调那般耳熟能详，却像一把能打开不同艺术空间的钥匙，在不同剧种中幻化出千般韵味。
一、北地梆腔里的F调密码
在北方梆子戏的天地里，F调是块藏着老艺人心血的试金石。河北梆子的琴师们常说梆子腔，梆梆硬，可这硬朗里也分层次。上世纪五十年代，著名琴师李德全在《辕门斩子》中首创F调伴奏，用比传统E调高半音的音高，把杨六郎大义灭亲的凛冽之气托得直冲云霄。琴弓在钢弦上擦出的金石之音，恰似塞北寒风吹过盔甲，让台下观众听得后脖颈发凉。
山西梆子的老艺人们则把F调叫做刀马调。晋剧《金沙滩》里，杨继业被困两狼山时的大段唱腔，用F调伴奏后，老生苍凉的嗓音与胡琴的高亢形成奇妙共振。琴师手腕轻抖，音色如雁门关外的朔风盘旋，把杨家将的悲壮演绎得入木三分。这种调门处理，让原本程式化的唱腔突然有了血肉的温度。
二、江南丝竹中的F调玄机
越剧舞台上，F调是能照见女儿家心事的菱花镜。袁派传人方亚芬在《西厢记·琴心》一折中，用F调演绎崔莺莺月下听琴的心事。琴声在F调上游走，既不似G调般甜腻，又比E调多了几分清冷，恰似竹影扫阶尘不动，把大家闺秀欲语还休的情愫拿捏得恰到好处。伴奏乐队中的箫管声部此时会刻意压低音量，让琵琶的轮指在F调的空弦上泛出泠泠清响。
昆曲笛师对F调更是敬畏有加。《牡丹亭·游园》里杜丽娘原来姹紫嫣红开遍的经典曲牌【皂罗袍】，有些笛师会选用F调曲笛。这种处理让原本缠绵的旋律平添三分空灵，仿佛能看见春光在笛膜震动中化作片片飞花。已故笛王许鸿宾曾打趣：吹F调笛子要含着半口气，就像杜丽娘游园时那半步悬空的绣鞋，多一分则俗，少一分则僵。
三、黄梅飘香处的F调巧思
黄梅戏的草台班子里，F调是救场的法宝。1954年安庆大水，严凤英带着戏班在圩堤上演出《天仙配》，狂风把主胡的琴弦刮断一根。琴师急中生智，把剩下的弦定成F调，没想到严凤英张口就接，把树上的鸟儿成双对唱出了风雨同舟的况味。后来这种定弦法反而成了黄梅戏苦情戏的标配，老百姓都说这是老天爷赏的哭腔。
在移植剧目《梁祝》时，黄梅戏音乐家时白林大胆采用F调贯穿全剧。当英台哭坟时，主胡突然翻高八度，用F调把悲音推向撕裂般的顶点。这种处理既保留了黄梅戏的泥土气，又赋予传统故事新的音乐张力，让人听来肝肠寸断却不觉突兀。
如今的戏曲舞台上，F调就像个善变的情人，在梆子戏里是铁马冰河，在昆曲中是暗香浮动，到了黄梅调里又化作杜鹃啼血。这个常被忽视的调门，实则是老艺人们藏在袖中的金钥匙——当它轻轻转动，那些程式化的唱腔突然就活了过来，带着不同剧种的魂魄，在宫商角徵羽的迷宫里找到属于自己的声音密码。下次听戏时不妨细品，或许某个瞬间，正是这个不寻常的F调，悄悄叩开了你的心门。