1937年：烽火岁月中的梨园悲歌

1937年的戏曲有哪些

**1937年：烽火岁月中的梨园悲歌**

1937年，中国历史的转折点。这一年，卢沟桥的枪声划破天际，抗日战争全面爆发。当硝烟弥漫之际，戏曲这一传统艺术并未沉寂，反而在动荡中迸发出独特的力量——或为民族呐喊，或于乱世守艺，成为时代的一曲悲歌。

一、国难当前，戏曲的战场

1937年的戏曲舞台，不再仅是才子佳人的风月场。北平沦陷后，梅兰芳蓄须明志，拒演日伪堂会；程砚秋隐居京郊务农，以沉默对抗侵略。而在未被战火席卷的南方，周信芳率移风社辗转上海租界，借《明末遗恨》《徽钦二帝》等历史剧暗喻时局，剧场里常闻观众压抑的啜泣。

上海卡尔登大戏院上演的《梁红玉》尤为轰动。当饰演抗金女将的演员高唱誓扫匈奴不顾身时，台下观众将银元如雨点般掷向舞台——这些彩头最终化作棉衣药品，秘密送往淞沪前线。

二、传统剧目的时代变奏

战火重塑了经典。原为儿女情长的《白蛇传》，在欧阳予倩改编下，法海成了汉奸隐喻，白娘子与青儿的水漫金山被解读为民众的抗争。北平广和楼里，富连成科班坚持演出全本《长坂坡》，赵云单骑救主的英姿，让沦陷区百姓在黑暗中看见星火。

评剧名伶白玉霜此时推出新戏《爱国娇》。剧中留洋小姐拒绝汉奸父亲安排的婚姻，台词宁做断头鬼，不当亡国奴引发满堂喝彩。此剧连演三月不衰，后遭日伪禁演，剧本却在民间手抄流传。

三、地方戏的觉醒之声

在山西前线，蒲剧艺人组成怒吼剧团，白天抬担架救伤员，夜晚用门板搭台唱《苏武牧羊》。秦腔班社改编传统折子戏《金沙滩》，杨家将的忠勇让关中汉子纷纷投军。越剧初兴的嵊县，女子科班将《孟姜女》改编为《长城怨》，哭倒的长城化为抵御外侮的象征。

川剧戏圣贾培之带领三庆会深入西南乡野，新编《江油关》借三国故事讽喻时政。戏中守将马邈的投降论调，与现实中的主和派形成辛辣对照，每每演至李氏夫人坠城殉国处，台下总有老农拄杖高呼：硬是要得！

四、暗夜微光：文脉的坚守

南京陷落当月，齐如山冒险护送国剧学会珍藏的数千册戏曲典籍西迁。北平国剧陈列馆内，留守人员将明代脸谱图谱缝入棉被，躲过日军搜查。在长沙临时大学，闻一多组织学生记录濒危的地方戏曲声腔，为后世留下珍贵的《湘剧抗战实录》。

上海百代唱片公司地窖里，工程师们秘密灌制京剧老生唱段。余叔岩的《秦琼卖马》唱片母版被藏入腌菜坛，辗转香港时，坛碎声裂，幸得技师王桂卿凭记忆重刻模版，这段苍凉的店主东带过了黄骠马才得以传世。

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当1937年的日历翻尽，戏台上的鼓点未歇。这些融合了血性与柔情的唱腔，既是对侵略者的控诉，亦是民族文化的不屈宣言。戏文中的忠奸善恶，在现实烽火中获得了最悲壮的注脚——这或许就是中国戏曲最动人的本色：从来不是风花雪月的装饰，而是民族精神的回响。