霸王别姬是属于什么戏曲
当京剧遇上楚汉传奇：霸王别姬背后的百年传承
提到霸王别姬，很多人首先想到的可能是陈凯歌导演的同名电影，但这一经典故事最早是以戏曲形式登上舞台的。在长安大戏院的后台，年过七旬的京剧武生王振义正对着镜子勾画项羽的霸王脸谱，他用食指蘸着金粉在额间细细勾勒虎头纹样，这个动作已经重复了四十二年。
这段楚汉相争的悲歌最初并非京剧专属。早在元代，杂剧作家张时起就创作过《霸王垓下别虞姬》，可惜剧本早已失传。清代宫廷档案记载，昆曲《千金记》中的别姬一折曾在乾隆六十大寿时连演三天，虞姬的剑舞融合了江南水袖的柔美与北派刀马旦的刚劲，看得老佛爷连声叫好。
真正让这出戏焕发光彩的是京剧大师杨小楼与梅兰芳。1918年的寒冬，两位艺术家在前门外打磨厂胡同的茶楼里反复推敲唱词。梅兰芳将昆曲《千金记》中虞姬的剑舞改良为剑穗舞，在夜深沉的曲牌声中，三尺剑穗时而如游龙戏凤，时而似流星追月，开创了京剧刀马旦的新程式。杨小楼为项羽设计的哇呀呀叫板，至今仍是花脸行当的必修课。
1955年梅剧团访日演出时，东京国立剧场出现了罕见的通宵排队购票场景。日本戏剧评论家尾崎宏次在观后感中写道：虞姬自刎时，那把道具剑仿佛真的在月光下闪着寒光，这种虚实相生的东方美学，让莎士比亚的悲剧都显得直白。当时梅兰芳已年过六旬，但舞剑的身段依然保持着二十岁时的精准度。
在天津戏曲博物馆的库房里，珍藏着一套1923年的霸王戏服。玄色大靠上的金线刺绣虽已褪色，但依然能看出九条盘龙的纹样。馆长李庆成介绍，这套行头重达二十八斤，演员需要扎着四寸厚底靴完成起霸等武戏动作。当代京剧名家于魁智演出时，在传统基础上改良了头饰重量，让项羽的台步更显王者风范。
从昆曲到京剧，从勾栏瓦舍到世界舞台，《霸王别姬》的每次蜕变都刻着时代的印记。当年轻演员在练功房对着镜子练习云手时，镜中倒映的不仅是汗水，还有穿越千年的楚汉风云。这出戏就像一坛陈年花雕，越沉淀越能品出中国戏曲的百般滋味。