爸爸逝世点什么戏曲好
当思念凝成曲调：为远行的父亲点一出戏
晨雾未散时，总能在公园角落遇见几位老者，捧着保温杯听收音机里的老戏。青衣的水袖划破晨光，老生苍劲的唱腔里裹着露水的凉意，这些在都市里日渐稀薄的声音，此刻却成了连接生死的桥梁。父亲走后第七日，我在他常坐的藤椅旁摆上茶盏，播放他生前最爱的《四郎探母》，铜锤花脸的念白响起时，恍惚看见他正跟着拍子轻叩扶手。
一、戏台之上有天地
京剧《清风亭》里张元秀夫妇的悲啼，豫剧《大祭桩》中黄桂英的泣血，这些传统老戏里的生死别离，总能把人心最深处的情感翻搅出来。天津卫的老票友常说，听戏要听骨子里的悲，那是在百年时光里沉淀出的生命况味。就像《四郎探母》里佘太君那句眼望旌节旗，耳听好消息，每个字都浸着母亲望断天涯的愁肠。
去年深秋陪父亲看越剧《红楼梦》，当黛玉焚稿的唱段响起，他突然喃喃：这曲牌叫《葬花吟》，可葬的哪里是花呢。散场时飘起细雨，他裹紧旧呢大衣的背影，成了记忆里最清晰的画面。如今想来，戏曲里的悲欢离合，早为生者备好了告别的注脚。
二、曲牌深处见真情
昆曲《长生殿·哭像》里唐明皇的唱词最是断肠：想当日那妖妃妲己，她也有个摘星楼。字字泣血的道白，倒比现代悼词更显真切。苏州评弹《珍珠塔·哭塔》中陈翠娥的九转十八调，把思念揉碎了撒在弦索上，听着让人想起父亲书房里那方洇着茶渍的镇纸。
记得父亲弥留之际，哼过黄梅戏《梁祝》里的十八相送。他总说梁山伯与祝英台化蝶双飞是中国人最诗意的生死观。如今在灵前放着《化蝶》选段，丝竹声里仿佛看见他化作春日的柳絮，轻轻落在戏台上那方褪色的红氍毹。
三、余音袅袅长相忆
山西梆子《祭江》里孙尚香对着长江哭祭刘备，唱腔如刀劈斧凿，把江面都划出血痕。这种剜心刺骨的悲怆，恰似深夜抚过父亲旧衬衫的触感。倒是川剧《白蛇传·断桥》里小青妹且慢举龙泉宝剑的唱段，哀而不伤的韵味，更像父亲生前爱说的那句月缺终有再圆时。
头七那日清晨，我在父亲常去的茶楼包场唱堂会。当《洪羊洞》里杨延昭唱到为国家哪何曾半日闲空，满座白发票友轻声应和，茶烟缭绕间，父亲惯坐的位置上茶水犹温。戏至尾声，不知谁家孩童指着窗外喊：看，蝴蝶！但见两只玉色蝴蝶绕着戏台翩跹，恰似曲终时袅袅的余韵。
戏台上的鼓点渐歇，茶盏里的碧螺春早已凉透。父亲收藏的戏本还摊在案头，泛黄的宣纸上留着批注：《夜深沉》曲牌宜佐酒，然醉后莫唱《哭皇天》。原来他早把告别的仪式藏在戏文里，如今我们不过是在完成这场准备了半生的谢幕。当胡琴声再起时，恍惚听见他在某个平行时空轻声应和，戏未终，人未散。