《赤桑镇》是哪里的戏曲
梨园一绝说《赤桑镇》：包公戏里的情法交锋
铁面无私辨忠奸的包青天，在戏曲舞台上向来以刚直不阿的形象示人。但有一出戏却让这位黑脸判官陷入情法两难，这便是京剧经典《赤桑镇》。这出戏不仅展现了包拯的人性光辉，更暗藏着一个关于戏曲传承的密码——它究竟从何而来？
一、梆子腔里的包公传奇
《赤桑镇》的根脉深植于北方戏曲沃土。清道光年间，山西梆子《跪寒铺》在当地盛演，剧中包拯铡侄后与嫂娘吴妙贞的冲突扣人心弦。这出戏随晋商商路传入京城，在徽汉合流的戏曲变革中，被京剧前辈艺人重新打磨。
光绪年间，同光十三绝中的何桂山将梆子唱腔融入皮黄，首创铜锤花脸包拯形象。剧中自幼儿蒙嫂娘训教抚养的经典唱段，借鉴了梆子的高亢激越，又融合西皮二黄的婉转，形成了独特的声腔体系。
老本《赤桑镇》原有哭尸、托兆等阴森情节，经王瑶卿等大家删改，突出情法冲突主线。这种改编使剧作摆脱神怪色彩，成为展现人性深度的道德寓言。
二、铡刀下的情法天平
故事始于包拯大义灭亲：侄子包勉贪赃枉法，被亲叔父判以虎头铡。当嫂娘吴妙贞闻讯赶来，在赤桑镇与包拯展开激烈对峙。这场交锋超越了简单的忠奸对立，直指中国传统伦理的核心矛盾。
吴妙贞的三哭堪称全剧灵魂。从见灵堂不由人珠泪滚滚的悲怆，到劝包拯他那里不肯相认的怨愤，最终化作小包勉犯王法岂能轻放的觉悟。老旦的唱腔时而如裂帛断玉，时而如寒泉呜咽，将慈母心肠展现得淋漓尽致。
包拯的自幼儿蒙嫂娘唱段更显功力。裘派唱腔的鼻音共鸣与脑后音运用，既显包公的刚正，又透出对嫂娘的愧疚。当未正人先正己人己一样的拖腔响彻剧场，一个血肉丰满的清官形象跃然台上。
三、道德困境的现代回响
这出诞生于农耕文明时期的老戏，在当代社会仍具现实意义。2018年国家大剧院版《赤桑镇》，舞美采用抽象水墨装置，将传统伦理困境置于现代视觉语境。包拯的乌纱化作悬顶利剑，隐喻权力与亲情的永恒博弈。
在反腐倡廉的今天，《赤桑镇》的启示愈发深刻。某地纪委曾组织干部观摩此剧，有位官员观后坦言：包拯铡侄时的颤抖，比任何廉政教育都震撼。这种跨越时空的情感共鸣，正是传统戏曲的生命力所在。
戏曲学者傅谨指出：《赤桑镇》的伟大，在于它用程式化表演诠释了非程式化的人性。当裘派传人孟广禄与赵葆秀联袂登台，那些百转千回的唱腔里，依然跳动着中国传统文化最本真的脉搏。
从晋中古戏台到现代剧场，《赤桑镇》走过了两百余年历程。这出戏不仅承载着戏曲流变的密码，更映照出中国人对情法关系的永恒思考。当大幕落下，包拯与嫂娘相扶而去的背影，恰似传统文化在当代社会的缩影——在坚守与变通中，寻找那份永恒的平衡。