《嫦娥》戏曲简介
《嫦娥》：一出戏里的千年月光
后羿射日、嫦娥奔月的传说在华夏大地上流传了数千年，当这个古老神话被搬上戏曲舞台，便有了别样的光彩。清光绪年间，京城戏班首演的《嫦娥》一鸣惊人，从此成为中秋必演的应节戏。这出戏不仅承载着中国人对月亮的浪漫想象，更在百年传承中淬炼出独特的戏曲美学。
一、月宫里的戏台春秋
1892年深秋，三庆班班主程长庚在打磨新戏时，偶然从琉璃厂淘得明代《月宫宝卷》手抄本。泛黄的纸页上，嫦娥不再是冷清月宫里的寂寞仙子，而是个敢爱敢恨的鲜活形象。程老板当即召集编剧班底，将原本零散的传说改编成八场连台本戏。
首演当晚，前门大栅栏的广和楼座无虚席。当扮演嫦娥的时小凤踩着三寸跷鞋，在十二名玉兔精簇拥下翩然出场时，台下爆发雷鸣般的喝彩。那套用苏绣仿制敦煌飞天的月华裙，在煤气灯下流转着珍珠般的光晕，成为当年梨园行热议的焦点。
戏中窃药一折最为人称道。嫦娥在仙丹与爱情间的挣扎，通过长达二十分钟的西皮流水唱段层层递进，青衣演员需要连续完成水袖功、卧鱼、鹞子翻身等高难度身段。这种唱做并重的编排，开创了神话戏的新范式。
二、程式中的创新密码
《嫦娥》的舞台堪称东方美学的集大成者。月宫布景采用多层纱幕营造朦胧感，这在当时是革命性的舞美设计。更妙的是桂树机关——由八名检场人操控的竹制骨架，能随剧情需要变幻出落英缤纷或枯枝嶙峋的不同形态。
剧中独创的月影步身段，要求演员始终保持前脚掌着地，配合腰部微拧，营造出月下徘徊的飘渺感。这种步法后来被梅兰芳化用在《天女散花》中，成为京剧旦角的经典程式。
音乐设计同样别具匠心。文场加入九音锣模仿月宫清响，武场用单皮鼓模拟心跳节奏。在飞升高潮处，月琴与曲笛奏出空灵的泛音，配合演员的吊威亚技巧，成就了令观众屏息的魔幻时刻。
三、不老的文化基因
1935年梅剧团访苏演出，《嫦娥》作为压轴戏惊艳莫斯科。斯坦尼斯拉夫斯基看完演出后赞叹：中国戏曲用诗意的抽象，抵达了写实主义难以触及的永恒之美。这出戏从此成为对外文化交流的保留剧目。
在当代剧场中，《嫦娥》不断焕发新生。2016年国家大剧院版启用全息投影技术，让吴刚与桂树的影子随着台词节奏变幻形态；上海昆剧团则尝试将街舞元素融入月宫群舞，古老神话与现代审美碰撞出奇妙火花。
每年中秋夜，全国仍有上百个剧团上演不同版本的《嫦娥》。在苏州评弹的吴侬软语里，在川剧变脸的绝活中，在皮影戏的剪影间，这个流传千年的故事始终映照着中国人对团圆、对超越、对美好的永恒追寻。
幕起幕落间，戏台上的月光流转了百年。从煤油灯到LED屏，从勾栏瓦舍到现代剧场，《嫦娥》始终在讲述同一个故事：那些关于选择、孤独与守望的人生命题，恰似天上明月，阴晴圆缺总关情。当最后一记锣声消散，留在观众心头的，不仅是凄美的爱情传说，更是中华文化对宇宙人生的深邃思考。