50年代戏曲有什么
五十年代的戏台：当传统戏曲撞上新时代
1950年深秋，北京长安大戏院的帷幕缓缓拉开，梅兰芳饰演的白娘子踩着改良后的跷步登场。台下坐着穿中山装的干部、着列宁装的工人、戴八角帽的战士，这个场景定格了新中国戏曲改革的时代印记。五十年代的戏曲舞台，正是传统艺术与新时代激烈碰撞的试验场。
一、破茧时刻：戏曲改革风暴
1951年政务院颁布的五五指示犹如投入深潭的巨石，掀起改戏、改人、改制的三改浪潮。北京广和楼里，京剧名角们捧着油印的《关于戏曲改革工作的指示》反复研读，戏班账房先生扒拉着算盘清点改制后的公私合营资产。上海天蟾舞台的后台，昆曲老艺人对着新派导演编排的现代戏本子直摇头，却在看到年轻观众挤满剧场时露出释然的笑容。
这场改革远不止于舞台。川剧班社里，女演员第一次卸下缠足布；越剧戏班中，琴师开始尝试西洋和声；评剧草台班挂起了电灯泡，代替了飘忽的汽灯。1952年全国戏曲观摩演出大会，23个剧种、37个剧团齐聚京城，梅兰芳的《贵妃醉酒》与田汉新编的《白蛇传》同台竞艳，传统程式与现代审美在聚光灯下悄然融合。
二、百花深处：经典剧目的重生
昆曲《十五贯》的命运最具传奇色彩。这出老戏原本已湮没在故纸堆中，1956年经改编后进京演出，周恩来总理连看三场后感慨：一出戏救活一个剧种。当况钟夜访娄阿鼠的经典片段上演时，剧场里的苏联专家惊讶地发现，东方戏曲的虚拟表演竟与斯坦尼体系不谋而合。
黄梅戏《天仙配》的蜕变更富戏剧性。严凤英在安庆乡下演出时还带着草台班的土腥味，1955年搬上银幕后，七仙女与董永的传说插上光影的翅膀飞向全国。越剧《梁山伯与祝英台》在日内瓦会议期间征服西方观众，卓别林看完演出后惊叹：这才是真正的罗密欧与朱丽叶！
三、星河璀璨：大师们的抉择
梅兰芳在《穆桂英挂帅》中创造性地运用捧印身段，将退休女将重披战甲的复杂心绪凝练成三个转身。程砚秋深入西北考察秦腔，把水袖功夫融入新编戏《英台抗婚》。荀慧生带着弟子在工厂体验生活，把纺织女工的动作化进《红娘》的云步里。这些艺术大师像候鸟感知季风般捕捉着时代气息。
新生代演员在传统与现代的夹缝中突围。豫剧常香玉带着《花木兰》走遍朝鲜战场，用唱腔代替枪炮鼓舞士气；评剧新凤霞在《刘巧儿》里塑造的新女性形象，让农村姑娘们偷偷剪掉长辫；沪剧丁是娥用吴侬软语唱《罗汉钱》，把自由恋爱的种子撒进江南水乡。
站在今天回望，五十年代戏曲改革的成败得失已成过眼云烟，但那些在时代洪流中奋力转型的身影，那些在传统程式里注入新生命的创造，那些在田间地头与都市剧场间架起的艺术桥梁，至今仍在我们的文化血脉中流淌。当长安大戏院的灯光再次亮起，戏台上演绎的不仅是过往的故事，更是一个古老艺术门类自我革新的永恒命题。