50年代戏曲有哪些
五十年代戏曲舞台：传统与革新的交响
1951年的长安大戏院，程砚秋新编的《英台抗婚》正在上演。台下观众屏息凝神，当祝英台撕碎婚书时，掌声如雷般炸响。这个细节的改动，预示着五十年代戏曲艺术正在经历一场静水深流般的变革。
一、梨园春色绽新枝
五十年代的戏曲改革始于对传统剧目的系统整理。京剧大师梅兰芳带领团队对《贵妃醉酒》进行改编，删去杨玉环与安禄山的暧昧情节，将重点转向宫廷女性的命运悲歌。在苏州，周传瑛主持整理昆曲《十五贯》，将原本三天连台本戏浓缩成三小时精品，使濒临失传的水磨调重焕生机。
越剧舞台迎来黄金时代。上海越剧院推出的《梁山伯与祝英台》首次采用立体布景，范瑞娟与傅全香创新的弦下调唱腔如泣如诉。该剧在日内瓦会议期间为各国政要演出时，卓别林观后赞叹：这才是真正的东方罗密欧与朱丽叶。
二、百花竞放满园芳
评剧艺人新凤霞带着《刘巧儿》进京演出时，特意在唱腔中加入唐山方言的俏皮尾音。巧儿我自幼儿许配赵家的唱段传遍大街小巷，百货公司的花布柜台前，年轻姑娘们哼着评剧选段挑选巧儿装。
黄梅戏从乡野草台走向都市剧场。严凤英在《天仙配》中创造的七仙女形象，既有村姑的质朴又具仙子的灵动。当树上的鸟儿成双对的旋律通过电影传遍全国时，安徽农民惊喜地发现：地道的黄梅调也能登上银幕。
豫剧大师常香玉为志愿军捐献香玉剧社号战斗机的义举，让豫剧获得空前关注。《花木兰》巡演途中，戏班常在露天场地演出，汽油灯下，常香玉高亢的刘大哥讲话理太偏响彻夜空，台下总有战士跟着哼唱。
三、破茧成蝶启新章
1952年全国戏曲观摩演出大会堪称梨园盛事。川剧名丑周企何表演《秋江》时，仅凭一桨一舟的虚拟表演，就让观众仿佛看见滔滔江水。会后各剧种打破门户之见，粤剧吸收京剧武打技巧，汉剧借鉴越剧服装设计，形成前所未有的艺术交融。
现代戏创作在争议中探索。沪剧《罗汉钱》用江南小调演绎婚姻法故事，老戏迷起初难以接受西装旗袍戏，但当燕燕做媒的唱段变得脍炙人口时，人们开始理解传统形式也能承载新内容。
这十年的戏曲革新为后世留下珍贵遗产。梅兰芳体系的确立、戏曲院校的创办、声腔音乐的记谱整理，构建起现代戏曲教育科研体系。当今天的年轻观众为创新戏曲喝彩时，那些植根于五十年代的艺术基因仍在舞台血脉中流淌。
站在长安大戏院的朱漆大门前，依稀能听见时空交织的锣鼓声。五十年代的戏曲人用智慧守护传统，以勇气拥抱变革，在历史转折处书写下属于一个时代的文化传奇。那些定格在老唱片里的唱腔，仍在诉说着艺术永恒的生命力。