白蛇传中的戏曲是什么戏
白蛇传：一袭水袖舞千年，各派声腔唱痴缠
在杭州西湖的断桥边，白素贞与许仙的千年情缘从未褪色。这个被传唱了八百年的故事，不仅流淌在江南的烟雨里，更穿梭于中国戏曲的百花园中。当白蛇传说遇见不同的声腔体系，每个剧种都赋予了这段人妖之恋独特的艺术生命。
一、昆曲里的水墨丹青
昆曲《雷峰塔》的唱腔如丝绸般滑过耳畔，白素贞的离魂一折堪称绝唱。演员水袖翻飞时，观众仿佛看见西湖水波在舞台上荡漾。乾隆年间，苏州织造府戏班首演全本《雷峰塔》，旦角陈嘉言父女将白蛇的痴情演绎得催人泪下。昆曲特有的水磨腔在表现人物内心时尤其细腻，白娘子对镜梳妆时的【山坡羊】曲牌，字字含情，句句带泪。
这种典雅的艺术形式对演员要求极高，需同时掌握唱念做打四功。著名昆曲表演艺术家张继青在演绎盗仙草时，既要展现武旦的矫健身手，又要保持闺门旦的端庄仪态，手中拂尘化作灵芝仙草，转身间眼波流转，将白素贞救夫心切的焦灼展现得淋漓尽致。
二、京剧舞台的刀光剑影
田汉改编的京剧《白蛇传》在梅兰芳手中焕发新彩。1950年梅先生与周信芳联袂演出时，断桥一折的三人造型宛如活的雕塑。程砚秋设计的剑穗长达七尺，在武打场面中翻飞如瀑，与青蛇的银枪相映成趣。这种夸张的舞台美学突破了传统青衣行当的限制，开创了文武青衣的新流派。
京剧特有的锣鼓经在水漫金山时达到高潮，十八罗汉的出手绝技令人目不暇接。白娘子抛出水旗象征滔天巨浪，法海挥动禅杖激起金钵收妖，程式化的表演将神话场景具象化。李炳淑在1980年电影版中的表演，既保留了京剧的写意特征，又通过镜头语言强化了戏剧冲突。
三、民间戏班的百态演绎
在四川自贡的戏台上，川剧《白蛇传》的变脸绝活总是引发阵阵惊呼。青儿现出蛇形时的扯脸特技，瞬间变换七种颜色，配合喷火绝技，将神魔斗法的奇幻展现得惊心动魄。这种源于清代的技艺，让古老传说多了份巴蜀特有的麻辣鲜香。
越剧则用吴侬软语诉说柔肠。傅全香饰演的白娘子，在合钵时唱的【弦下腔】如泣如诉，三十二句唱词字字血泪。绍兴小百花越剧团创新使用全女班演出，许仙由女小生扮演，倒让这段禁忌之恋多了几分朦胧诗意。而在粤剧舞台上，红线女用红腔演绎的白素贞，又带着岭南女子特有的泼辣与果敢。
从昆曲的雅致到川剧的火爆，从京剧的程式到越剧的缠绵，三百多个戏曲剧种为白蛇传说搭建起千姿百态的艺术长廊。这些穿越时空的唱腔，不仅是传统技艺的活态传承，更是中国人对至情至性的永恒礼赞。当大幕落下，白娘子永远定格在雷峰塔前的那抹回眸，而戏曲的河流，仍在生生不息地流淌。