白蛇传在戏曲里叫什么
白蛇传说：戏曲舞台上的千年幻影
江南的烟雨总带着缠绵的韵味，当丝竹声起，水袖翻飞，那座断桥便从历史深处浮现在戏台之上。白蛇故事在民间流传千年，戏曲舞台为这个传说编织出七十二重幻影，每个剧种都在用自己的方式重塑这段人妖奇缘。
一、水袖里的西湖春色
昆曲《雷峰塔》的幕布拉开时，总伴着若有若无的荷香。乾隆年间方成培改编的这部戏，让白素贞的柔肠百转都化作了水磨腔的九曲回环。许仙初见白娘子那折《游湖》，旦角踩着云步飘然而至，手中油纸伞轻轻一转，分明是江南的梅雨都落在了戏台之上。昆曲讲究无声不歌，无动不舞，白娘子盗仙草时连翻二十四个鹞子翻身，衣袂带起的风里都是焦急。
川剧《青儿大报仇》在蜀地茶馆里另有一番气象。当小青化作青衣武旦，头插雉翎手持双剑，踩着高腔从三张叠起的方桌上腾空跃下，茶客们总要爆出震天价的喝彩。这里的白蛇故事多了几分侠气，青蛇不再是陪衬，而是敢爱敢恨的复仇女神。变脸绝活用在法海身上最是精妙，老和尚每念一句偈语就换张脸谱，从金脸变黑脸再变红脸，把伪善面目剥了个干净。
二、十八相送的别样风情
越剧《白蛇传》里的断桥残雪，总带着江南女子的温婉。尹桂芳当年演许仙，把书生的懦弱与痴情拿捏得恰到好处。白娘子不再是妖，倒像西子湖畔的浣纱女，连盗仙草都透着股子执拗的可爱。当《西湖山水还依旧》的唱腔响起，台下老太太们的手帕总要湿上几回。
秦腔却给这个传说注入了北地的苍凉。陕西易俗社的版本里，法海成了满面虬髯的花脸，降妖钵化作丈二长的金锏。白娘子现原形时，机关布景里真窜出条三丈白绫，伴着喷火特效，把水漫金山的戏码演得地动山摇。这里的白蛇敢爱敢恨，与青蛇双剑合璧大战天兵那段，看得人血脉偾张。
三、幕布后的文化密码
各剧种对白蛇故事的不同演绎，藏着地域文化的基因密码。京剧大师梅兰芳设计的白蛇妆扮，额间一点红痣暗合观音法相，把妖气化作了仙气。粤剧《白蛇传·情》让白素贞穿上广绣戏服，头饰上的明珠足有鸽卵大，折射着岭南的富庶气象。福建莆仙戏更绝，用傀儡调唱白蛇故事，提线木偶做出的水袖动作竟比真人还飘逸三分。
这个流传千年的故事，在戏台上始终焕发新生。当90后京剧演员用电子乐伴奏重演《盗仙草》，当小剧场实验戏曲把白娘子塑造成职场女性，古老的传说仍在生长。或许正如戏谚所说戏无情不动人，白蛇传说的魂魄，本就在这常演常新中得以永驻。
谢幕时分的锣鼓渐渐隐去，戏台重归寂静。可那白衣女子仍在江南烟雨里徘徊，等着下一次幕启时，在某个剧种的唱腔中再度苏醒。这才是戏曲最妙的魔法——让传说永远鲜活在氍毹之上。