白蛇出塔戏曲叫什么
白蛇出塔，千年情劫终成绝唱——浅谈《雷峰塔》中的悲情美学
台州临海的古戏台上，正演着一出《雷峰塔》。旦角踩着细碎的台步绕场三匝，水袖翻飞间似有惊雷滚动。当许梦蛟跪在雷峰塔前哭祭母亲时，台下七旬老翁竟也抹起了眼泪。这幕白蛇出塔的经典场景，在江南的戏台上已流转了四百年。
一、雷峰塔下的千年守望
雷峰塔始建于北宋太平兴国二年，这座八角五层的砖塔本是为庆贺吴越王钱俶献土归宋而建。谁曾想千年之后，这座佛塔因冯梦龙笔下的白蛇传说而染上凄美色彩。据《西湖游览志》记载，明代嘉靖年间杭州确有白蛇幻化人形的传说在坊间流传，这为后来的戏曲创作埋下伏笔。
清代乾隆年间，方成培的《雷峰塔》传奇将白蛇故事推至艺术巅峰。剧中水漫金山的磅礴气势与断桥相会的缠绵悱恻形成强烈对比，而祭塔一折更是将这种悲情美学发挥到极致。当白素贞在塔底唱出二十年把真形藏时，每一个拖腔都似在叩击观众心扉。
在昆曲《雷峰塔》中，白素贞出塔时的滚绣球曲牌堪称绝唱。演员需连唱带做三十余句，从痛生生把娇儿抛闪到恨绵绵只落得泪珠儿弹，声腔由高亢渐转呜咽，身段从激烈归于沉寂，将母亲诀别时的肝肠寸断演绎得淋漓尽致。
二、各派演绎中的情法之争
京剧大师梅兰芳在《金山寺》中独创白蛇步，将旦角的圆场步与武旦的踢枪技巧完美融合。当白素贞手持双剑与天兵天将缠斗时，梅派特有的云手身段如行云流水，将人妖相恋的禁忌之美化作舞台上的惊鸿一瞥。
川剧《白蛇传》中的变脸绝技令人称奇。青儿为救主母与法海斗法时，演员能在瞬间变换九张不同颜色的脸谱，每张脸谱都对应着不同的情绪变化。这种独特的艺术处理，暗合了民间传说中蛇精幻化人形的神秘色彩。
越剧《白蛇后传》则另辟蹊径，让白素贞之子许梦蛟高中状元后救母出塔。当母子相认时，舞台采用叠影手法，让白素贞的魂影与肉身交替显现，既符合神话色彩，又暗喻封建礼教对人性的双重压迫。
三、情字当头的人性光芒
昆曲名家张继青曾说：演白素贞最难的不是唱功，而是要让观众相信这个千年蛇精比人更懂情。在断桥一折中，白素贞面对负心许仙时的三次退步、两次转身，将女子在爱情中的隐忍与挣扎刻画入微，这种细腻处理正是传统戏曲的精髓所在。
当代新编京剧《青蛇》对传统故事进行了大胆解构。当青蛇质问法海何为天道时，舞台突然陷入黑暗，只留一束追光打在法海颤抖的禅杖上。这种现代舞台语汇的运用，让古老的传说焕发出新的哲学思考。
2019年杭州雷峰塔遗址出土的北宋经卷中，考古学家意外发现了与白蛇传说相关的民间唱本残页。这些用吴语写就的俚曲，证实了白蛇故事在宋代就已具雏形。当我们站在雷峰塔遗址前，仿佛能听见穿越千年的戏文仍在西湖烟雨中回荡。
戏台上的锣鼓声渐渐隐去，雷峰塔的倒影在西湖碧波中轻轻摇晃。白蛇出塔的故事之所以能传唱不衰，正是因为它触碰到了人性中最柔软的部分。当法海的金钵终究镇不住人间真情，当雷峰塔的砖石也拦不住母子连心，这出古老戏曲便在代代传唱中，化作中国人共同的情感密码。