白朴是什么代著名戏曲
元代曲坛的遗珠：白朴和他的乱世长歌
在元大都的勾栏瓦舍间，一位青衫文士正在奋笔疾书。他笔下的《梧桐雨》正在梨园戏台上演，唐明皇与杨贵妃的生死绝恋让台下观众潸然泪下。这位深藏功名的文人，正是元代杂剧四大家中最具文人风骨的白朴。在那个汉族文人备受压制的时代，他的笔墨间流淌着怎样的时代悲音？
一、乱世文人的双重困境
白朴生于金末元初的乱世，七岁时亲历汴京城破，母亲在战乱中失踪。这段经历在他心中烙下深深的创伤，幼经丧乱，仓皇失母的自述里，藏着无数难言的痛楚。元朝建立后，科举制度废止近八十年，文人失去传统进身之阶，不得不在市井间寻求出路。
在生存与气节的夹缝中，白朴选择了独特的处世之道。他拒绝出仕元廷，却也不效仿陶渊明的归隐。当史天泽举荐他入朝时，他再三逊谢，栖迟衡门，却在勾栏酒肆间观察人生百态。这种看似矛盾的选择，恰恰体现了元代文人的生存智慧——既保持精神独立，又在民间汲取创作养分。
杂剧创作成为他宣泄情感的出口。在《梧桐雨》中，他借唐明皇之口道出万里江山，都做了黄粱梦境的慨叹，这何尝不是对元初文人群体命运的隐喻？剧中缠绵悱恻的爱情悲剧，暗含着对故国沦亡的深沉哀思。
二、杂剧艺术的文人化转型
白朴的剧作打破了传统杂剧的市井趣味。《墙头马上》虽以才子佳人故事为框架，却在裴少俊与李千金的爱情波折中，注入了对封建礼教的深刻批判。当李千金说出这姻缘也是天赐的时，分明能听到元代新兴市民阶层追求婚姻自主的心声。
在艺术手法上，他开创了以词入剧的先河。《梧桐雨》第四折的曲词堪称元曲绝唱：长生殿那一宵，转回廊说誓约。不合对梧桐并肩斜靠，尽言词絮絮叨叨。这些文采斐然的唱词，将诗词意境完美融入戏剧冲突，提升了杂剧的文学品格。
这种文人化转向深刻影响了元杂剧的发展方向。关汉卿的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》，都能看到白朴开创的典雅文风与深沉历史意识的延续。杂剧由此从市井技艺升华为具有思想深度的文学体裁。
三、文化夹缝中的精神突围
白朴的创作始终贯穿着深沉的历史意识。《梧桐雨》看似写李杨爱情，实则通过安史之乱折射宋金元易代的历史剧变。当剧中唱出西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫时，观众听到的是对文明盛衰的永恒追问。
在文化认同的困境中，他找到了独特的表达方式。杂剧成为保存汉文化的精神容器，《墙头马上》对《井底引银瓶》的改编，暗含对儒家伦理的重新诠释；《东墙记》对《西厢记》的呼应，则展现着文脉传承的自觉。
这些作品在元代特殊的文化语境中具有超越时代的价值。当我们在《梧桐雨》的雨打梧桐声里，依然能触摸到那个时代文人心灵的震颤，感受到中华文明在逆境中的顽强生命力。
时至今日，当我们重读白朴的剧作，依然能感受到那份穿越时空的艺术震撼。在元大都的残阳里，这位拒绝仕元的文人用笔墨构建起一座精神殿堂。他的杂剧不仅是乱世悲歌，更是文化火种的传递。当《墙头马上》的鼓乐声在戏台响起，我们仿佛看到，在历史的夹缝中，中华文明如何以最优雅的姿态完成突围与重生。