白绫打戏戏曲叫什么
白绫舞处皆是戏：细说戏曲中的绸缎武打之美
在梨园行的兵器谱上，白绫这件软兵器最是令人目眩神迷。三尺白绫在旦角手中翻飞，既似蛟龙出水，又如流云追月，把中国戏曲写意美学演绎得淋漓尽致。这种独特的武打程式，在戏曲专业术语中称作绸缎功或彩绸功，是旦行演员必修的看家本领。
一、千年绸缎舞翩跹
绸缎功的源流可追溯至盛唐时期。敦煌壁画中的飞天手持飘带凌空飞舞，宋元杂剧《张生素海》已有素练舞空的记载。明代戏曲理论家潘之恒在《鸾啸小品》中详细记录了当时旦角舞绸的十二种基本式样，可见这门技艺在明清时期已趋成熟。
各剧种对绸缎功的演绎各有千秋。昆曲讲究行云流水，演员腕力暗运，让白绫始终保持着波浪般的韵律；京剧则强调柔中带刚，在《白蛇传·水斗》中，白素贞的丈二白绫翻卷如浪，配合鹞子翻身等高难度身段，展现人蛇大战的惊心动魄。
二、台上一分钟的绸缎玄机
戏曲舞台上看似轻盈的白绫，实则是特制的加重绸缎。每条绸子需掺入铜丝保持挺括，长度从三米到十米不等。演员要练就腕底生风的功夫，通过手腕的寸劲控制绸缎走向，既要舞得开又要收得回。
在《天女散花》这出经典绸子戏中，梅兰芳独创的天女三旋至今无人超越：右手持花篮，左手舞动六米长绸，在连续旋转中让绸缎始终呈螺旋状展开。这种绸随身走，身随绸转的绝技，没有十年苦功难以驾驭。
三、刚柔相济的东方美学
白绫在戏曲中绝非简单的道具。在《贵妃醉酒》里，杨玉环手中的白绫是寂寞宫墙的延伸；《红梅阁》中李慧娘的白绫化作复仇的利刃；《钟馗嫁妹》里众鬼卒的白绫则勾勒出幽冥世界的诡谲。一匹素绸，千般意象。
当代戏曲艺术家不断推陈出新。张火丁在改编版《梁祝》中，让白绫化身蝴蝶双翅，在化蝶一场创造出如梦似幻的视觉效果。这种传统与现代的融合，让古老的绸缎功焕发出新的生命力。
幕布落下，白绫犹在眼前飘舞。这方寸之间的绸缎乾坤，承载着戏曲艺术的写意精髓。从勾栏瓦舍到现代剧场，三尺白绫始终在诉说中国人独有的审美智慧——以柔克刚，虚实相生，这便是东方戏剧美学的永恒魅力。