安徽泗县戏曲家有哪些
梨园沃土泗水畔：细数泗县戏曲家的前世今生
泗水河畔的晨雾里，总飘着若有似无的梆子声。
这座皖北小城看似寻常，却藏着中国戏曲文化的重要密码。当老茶客们围坐在临涣茶馆，摆起泗州戏八大名角的龙门阵时，那些尘封在县志里的名字，又鲜活地跃动在袅袅茶香中。
一、草台班走出的开山宗师
1928年的某个秋夜，泗县草沟镇张家的土坯房里，十四岁的张朝忠正对着油灯抄写工尺谱。窗外的犬吠声中，这位后来被称作泗州戏活化石的少年，在《大书观》的唱词间隙，用朱砂笔标注着柳琴特有的花舌技巧。
这种源自鲁南的拉魂腔，在泗县扎根后发生了奇妙蜕变。老艺人王广元独创的云遮月唱法，将渔鼓道情的苍凉揉进柳琴的婉转，创造出泗州戏标志性的九腔十八调。每逢庙会，他的戏班在城隍庙前支起竹棚，看客们挤得水泄不通，连卖糖人的摊贩都举着草靶子站在条凳上张望。
泗县档案馆里泛黄的《民国戏班登记册》显示，1935年全县登记在册的民间戏班多达27个。这些流动的草台班子如同文化蒲公英，把泗州戏的种子播撒到苏鲁豫皖四省交界处。
二、黄金时代的璀璨星河
1957年的初夏，人民大会堂里飘出泗州戏特有的呀儿哟拖腔。李宝琴带着新编《拾棉花》进京献演，周恩来总理三次鼓掌的场景，至今仍是老艺人们津津乐道的传奇。这位从泗县丁湖镇走出的小大姐，把皖北村姑的泼辣娇俏演得活灵活现，开创了泗州戏三寸金莲走四方的鼎盛时期。
在泗县屏山镇文化站，保存着霍桂霞1953年手抄的《三蜷寒桥》剧本。泛黄的毛边纸上，工整的蝇头小楷间不时冒出用红笔修改的注脚。这位泗州戏梅兰芳独创的霍派唱腔，将旦角的悲切与柔美调和得恰到好处，据说她为琢磨《樊梨花诉堂》里的一个哭腔，曾在雪地里跪唱整夜。
黄金时代的泗县戏曲界群星璀璨：有能演全本《皮秀英四告》的铁嗓陈若梅，有精通七十二套身段的武生吴家栋，还有擅演丑角的戏篓子周玉坤。他们用乡音土调构筑起独特的艺术宇宙，让田间地头的家长里短都化作戏台上的悲欢离合。
三、古调新弹的守正创新
2018年非遗展演现场，周斌手持百年历史的檀板登场。这位省级非遗传承人，在传统《喝面叶》中加入现代肢体剧元素，让年轻观众看得目不转睛。他创办的泗州戏传习所里，90后学员正用手机录制老师傅的花腔十三咳。
在泗县二中戏曲社团，王雪燕老师把抖音神曲改编成泗州戏版。孩子们画着传统脸谱跳起街舞，古老的慢赶牛曲牌混搭电子音乐，竟碰撞出奇妙的化学反应。这种创新并非背离传统，正如老艺人们常说的：戏是死的，唱戏的人是活的。
从田间草台到都市剧场，泗县戏曲家们用三百年时光完成了一场文化接力。当夜幕降临时分，泗州戏文化园的戏楼准时亮灯，新编现代戏《运河人家》的梆子声穿透暮色——这绵延不绝的乡音，恰似泗水河永远流淌的文脉。