爱家戏曲是什么戏曲啊
爱家戏曲：流淌在乡音里的烟火气
在皖南村落里，总能看到这样的场景：青砖灰瓦的老戏台下，几位老人端着竹凳早早占座，孩子们举着糖葫芦在人群中穿梭。当锣鼓声响起，台上身着靛蓝布衫的演员一开口，台下便此起彼伏地应和。这不是城里大剧院的名角演出，而是扎根乡土的爱家戏，一种用方言演绎家长里短的地方小戏。
一、灶台边诞生的草根艺术
爱家戏的起源要追溯到清光绪年间。那时皖南茶商往来频繁，挑夫们歇脚时爱唱些俚曲解乏。某年腊月，张家婆婆把邻里纠纷编成小调教给戏班，谁料在年集上引起轰动。这种用当地方言演唱、取材真实生活的表演形式很快在四邻八乡流传开来。
戏班成员多是半农半艺的庄稼汉，农闲时聚在祠堂排戏。他们用竹篾编头饰，把旧被面改作戏服，连道具都是借来的锅铲、笸箩。某次演《妯娌分家》，二婶子看得入神，竟冲上台要把自家新买的陶罐送给受气的三媳妇，惹得全场哄堂大笑。
这种土生土长的艺术形式没有固定剧本，老艺人们常说戏在肚里，词在嘴边。去年李庄祠堂翻修，八十岁的陈师傅还能把五十年前《分家记》的唱词倒背如流，连当时台下谁家媳妇羞红了脸都记得清清楚楚。
二、方言里的百味人生
爱家戏的独特魅力，在于它扎根生活的创作方式。编剧王大有常年带着小本子走村串巷，张家婆媳拌嘴、刘家兄弟争田，这些鸡毛蒜皮经他提炼，都成了戏台上的精彩桥段。去年编排的《送彩礼》，就取材于前年腊月赵家因为三金闹退婚的真实故事。
方言俚语的运用让表演充满泥土气息。旦角一句你咯个背时鬼，老生回敬莫跟老子充六叶子，外地人听着发懵，本地人却会心一笑。更绝的是现场互动，当演到恶婆婆刁难儿媳时，常有老太太往台上扔瓜子壳，年轻人则齐声喊分家！分家！
这种参与感让爱家戏成为乡村社交平台。去年重阳节演出《孝子经》，原本不合的王家兄弟在戏散后红着眼眶握手言和。村长说这比开十次调解会都管用。
三、老树新枝的当代传承
随着城镇化推进，爱家戏面临传承危机。但让人欣喜的是，越来越多年轻人加入守护行列。95后姑娘刘小娟放弃城市工作，组建了首个女子戏班。她们把网络热词融入唱腔，给传统戏注入新活力。新编的《直播风波》里，儿媳教婆婆直播卖山货的桥段，让台下老人笑得前仰后合。
政府扶持政策也在发力。文化站开设传习所，非遗传承人带徒授艺。更让人感动的是戏迷自发组织的流动戏台，他们把皮卡车改装成舞台，载着行头走遍偏远山村。去年冬夜在海拔800米的黄柏村演出，村民举着火把照明，台上台下呵出的白气与唱腔交织，构成动人的画面。
这种顽强的生命力，印证了老艺人常挂嘴边的那句话：戏是人心里的火种，只要还有人在烟火气里过日子，爱家戏就断不了根。从祠堂戏台到网络直播，变的是形式，不变的是对生活的真挚描摹。这或许就是地方小戏穿越百年的生存智慧。