阿玉的戏曲文化是什么样的
【阿玉的戏曲江湖：一方戏台养出百年精气神】
在浙东沿海的渔港古镇，清晨五点总能听见咿咿呀呀的吊嗓声。沿着湿漉漉的青石板路寻去，青砖老宅的朱漆木门半掩着，门楣上褪色的阿玉戏班木牌在晨雾中若隐若现。门内身着月白练功服的阿玉师傅，正对着泛黄的落地镜调整水袖的弧度，鬓角银丝随着身段流转泛起微光。
这个百年戏班传到现在已是第五代。阿玉的祖父在民国初年踩着草鞋，用一担稻谷换来副破旧的蟒袍，在龙王庙前支起竹竿搭戏台。如今的戏班仍守着祖训：不接商演，不收门票，每年端午中秋必在镇东头的老戏楼连演三天大戏。
看戏讲究的是个'味'字。阿玉擦拭着传了四代的点翠凤冠，指腹摩挲着微微翘起的翠羽。她口中的味，是台步要踩着潮汐的韵律，唱腔要裹着咸腥的海风。正月里演《白蛇传》，许仙的油纸伞得是渔家补了三次的旧伞；七月半唱《目连救母》，鬼差手里的铁链得是船家废弃的旧锚链。
后台的樟木衣箱里藏着半世纪的光阴。那件金线渐褪的绛红帔，是阿玉奶奶在饥荒年月用陪嫁的被面改的；那对磨得发亮的铜钹，曾跟着戏班躲过日军轰炸。最珍贵的当属光绪年间的老戏折子，边角浸着历代艺人的汗渍，密密麻麻的批注里藏着无数即兴发挥的戏筋。
年轻人总说阿玉师傅顽固。智能舞台灯送到门口被她原样退回，县里要申报非遗的文书在案头积了灰。可每逢戏班排新戏，她又比谁都活泛。去年把渔家号子揉进《穆桂英挂帅》的起霸动作，今年又让武生踩着竹梯模拟渔船颠簸。中秋演《嫦娥奔月》时，她愣是把月宫仙子改成了采珠女，头戴的明月是颗硕大的珍珠贝。
暮色四合时，戏楼檐角的铜铃叮咚作响。阿玉蹲在后台炭炉前煨着胖大海，听前台传来十二岁小徒弟清亮的念白：你看那潮涨潮落，恰似人间聚散......她嘴角漾起笑纹，往炉膛里添了块老船木。火苗噼啪窜起，映得墙上的戏神像忽明忽暗，仿佛历代祖师爷都在光影里颔首。