阿卡贝拉唱的戏曲叫什么
**当阿卡贝拉遇上戏曲：一场跨越时空的声音实验**
午后，北京胡同深处传来一阵清亮的人声。仔细一听，竟是《牡丹亭》的唱段，但和传统戏曲的丝竹伴奏不同，这段唱腔完全由人声模拟出锣鼓、月琴甚至水袖翻飞的声响——这是当下年轻人中悄然兴起的“戏曲阿卡贝拉”。
一、当人声成为“锣鼓点”
2021年，上海音乐学院一场毕业演出中，五个年轻人用阿卡贝拉重新演绎京剧《贵妃醉酒》。主唱用程派青衣的“脑后音”唱出“海岛冰轮初转腾”，其他人声则化作京胡的滑音、檀板的节奏，甚至用气声模拟出贵妃醉步时珠钗轻颤的声响。这段视频在B站点击量一夜突破50万，评论区炸开了锅：“原来人声可以代替整个京剧乐队！”
这种玩法并非凭空而来。早在上世纪90年代，台湾原住民音乐人就尝试用多声部人声模仿歌仔戏的“七字调”；2016年北京现代音乐研修学院的学生更将河北梆子《大登殿》改编成阿卡贝拉版本，用喉音震动模拟出梆子特有的金属质感。这些实践逐渐形成了一套独特的声乐技巧：用鼻腔共鸣模仿唢呐，用唇齿爆破音替代单皮鼓，甚至用喉音颤音来表现武戏中的刀枪碰撞。
二、戏楼里的“人肉乐队”
在苏州平江路的评弹馆里，每周三晚都有场特别演出。五位阿卡贝拉歌手穿着改良旗袍，手持折扇，用吴侬软语唱着《白蛇传·赏中秋》。特别的是，他们的人声不仅承担唱词，还要再现评弹的“三弦声部”——主唱用胸腔共鸣模拟男声三弦的低沉，和声者用舌尖弹跳音效仿女声琵琶的清脆，形成奇妙的“人声丝竹”。
这种创新倒逼着传统戏曲训练方法的革新。中央戏曲学院去年开设的“戏曲声音实验课”上，学生们要同时练习戏曲的“喊嗓”和阿卡贝拉的“Beatbox”。京剧花脸演员李晓刚分享道：“以前练黑头靠的是丹田气，现在还要学会用喉部肌肉控制出类似大锣的‘匡才’声，这简直像重新开发声带功能。”
三、新老戏迷的“破次元”碰撞
今年元宵节，西安城墙下的即兴演出中出现了魔幻一幕：00后阿卡贝拉组合“声墟”与秦腔老艺人同台。当《三滴血》的经典唱段遇上人声模拟的电子音效，台下既有举着荧光棒尖叫的年轻人，也有闭眼打拍子的银发戏迷。这种混搭正在打破戏曲传承的次元壁——某视频平台上，戏曲阿卡贝拉挑战赛已吸引3.2亿次观看，95后UP主“梨园声声”用阿卡贝拉改编的黄梅戏《女驸马》，甚至被湖北某地方剧团吸纳进正式演出曲目。
这种创新也引发争议。豫剧名家王红丽直言：“人声伴奏虽巧，但戏曲的‘味’不能丢。”为此，新锐音乐人发明了“戏曲阿卡贝拉谱”——用传统工尺谱标注人声伴奏的技法，比如“尺”代表鼻腔共鸣，“工”表示喉音震动的时长，试图在创新中守住戏曲的魂。
夜幕降临，广州某Livehouse里，荧光棒随着阿卡贝拉版粤剧《帝女花》的节奏摇摆。当人声模拟出南音特有的“乙反调式”，台下00后观众竟能跟着哼唱“落花满天蔽月光”。这一刻，六百岁的戏曲与流行的人声艺术，在时空交错中完成了次元突破。