白蛇简介戏曲
水袖翻飞千年情：一折《白蛇》看尽人间戏
在杭州西湖的潋滟波光里，一段跨越千年的仙凡之恋仍在氤氲水汽中若隐若现。白蛇传说自明代话本初现雏形，经四百余年戏曲舞台的反复淬炼，早已化作中国戏曲艺术的一面菱花镜，映照出不同剧种的独特风华。
一、昆腔里的烟雨江南
昆曲《雷峰塔》的悠扬笛韵，总让人想起三潭印月的朦胧月色。乾隆年间的梨园抄本里，白素贞的水袖起落间皆是江南的婉约。当断桥一折的【山坡羊】曲牌响起，许仙的油纸伞在细雨中旋转，旦角踩着云步绕场三周，那欲说还休的眉眼流转，恰似西湖水波里荡漾的星光。昆曲艺人独创的蛇形身段，腰肢轻折如柳，指尖微颤似蕊，将千年蛇仙的亦妖亦仙演绎得入木三分。
二、皮黄声中的爱恨江湖
京剧舞台上的白娘子，多了几分北方的飒爽。梅兰芳先生在《金山寺》中设计的白蛇扮相，银绣云肩缀珍珠，额间一点朱砂痣，既不失仙家气度又暗含妖媚。程砚秋在盗仙草一折里独创的武打套路，双剑翻飞如白练当空，与鹿鹤童子的对打暗合阴阳之道。梆子声中，许仙的懦弱、法海的执念、小青的泼辣，在脸谱的浓墨重彩下愈发鲜明，将人妖佛三界的纠葛化作铿锵锣鼓。
三、百戏千面的文化密码
川剧《白蛇传》的变脸绝技，让小青的怒火化作脸谱的瞬息万变；婺剧断桥中三人追逐的蛇形步，在地面拖出缠绵的S形轨迹；粤剧祭塔一折的反线二黄，将母子诀别的悲怆唱得九曲回肠。各剧种在保留游湖借伞端午现形水漫金山等经典关目的同时，又融入地方戏的独门绝活，让这个古老传说在每个时代的舞台上都能绽放新蕊。
当戏台上的鼓乐渐歇，雷峰塔影依旧倒映在西湖碧波之中。从冯梦龙的《警世通言》到田汉改编的京剧，白蛇故事在戏曲的长河里不断重生。这出演了四百年的好戏，既是中国人对至情至性的永恒追慕，更是传统戏曲在程式化表演中寻求突破的生动注脚。下次当您走进戏院，不妨细品那婉转唱腔里藏着的人间烟火，那水袖翻飞间舞动的千年情思。