白蛇传戏曲为什么难演
白蛇传这出戏，真不是谁都能唱的
杭州西湖边的老戏迷总说：白蛇传这出戏，台前看着水袖翻飞美得很，台后哪个角儿不是脱层皮。这出传唱了六百年的经典，在戏曲舞台上始终保持着某种神秘的威严。老艺人传下来一句话：能唱全本白蛇传的戏班子，才算在梨园行里立住了脚跟。
一、千年蛇影入凡尘
白素贞的蛇形是戏曲行当里最考验功力的身段。昆曲名角张继青当年为练出白蛇的柔若无骨，寒冬腊月里在青石板上压腿，硬是把两条腿练得能盘出蛇尾的弧度。她的水袖既要像西湖涟漪般舒展，又要在盗仙草时翻出刀光剑影的凌厉。这种刚柔并济的功夫，没十年八载的苦功拿不下来。
许仙这个角色更是难在分寸之间。演员得在懦弱与深情之间找平衡，绍兴小百花剧团的吴凤花为演活许仙的痴，专门观察过杭州药铺伙计的举止，把抓药称量的手势化成了戏台上的兰花指。在断桥一折里，她那双欲扶又止的手，让多少观众跟着揪心。
二、唱念做打见真章
游湖借伞里的白蛇青蛇，要在三张叠起的方桌上施展蛇形步，裙裾翻飞间不能露出半点腿脚。京剧名家史依弘回忆，当年学这出戏时，光是在条凳上练金鸡独立就摔了上百次。现在年轻演员用威亚辅助，老戏迷却总觉得少了那份惊心动魄的真功夫。
金山寺前的武戏更是暗藏杀机。青蛇与法海的禅杖对打，十八般兵器轮番上阵。上海京剧院曾有位武生在耍花枪时被对手误伤，血溅戏袍仍把整套动作走完。这种以命相搏的较劲，如今在安全至上的年代愈发罕见。
三、千年情愫入戏来
白素贞在雷峰塔前的长哭，需要演员调动丹田之气连唱三十六个啊字，每个音都要带着不同的情绪转折。越剧大师王文娟八十岁登台时，这段唱腔依然能让观众落泪。她说秘诀在于每次演出前都要重读《白蛇传》话本，让千年蛇仙的痴情在心里重新活过来。
当代剧场里，导演们尝试用多媒体重现水漫金山的奇观，但老观众最惦记的还是戏台两侧出将入相的帘子掀开时，那个用肉身演绎神话的瞬间。杭州大华书场的守场人记得，有次演出中途停电，演员摸黑唱完全场，台下掌声反而比往日更烈。
站在新世纪的门槛回望，白蛇传像一面铜镜，照见戏曲艺术的精魂。那些汗湿的戏服、磨破的厚底靴、凌晨吊嗓的晨雾，都在诉说着这门艺术为何能穿越时光。当年轻演员在练功房对着镜子第一千次甩出水袖时，西湖的烟雨里，似乎又响起了白娘子穿越千年的叹息。