白蛇传属于什么戏曲
白蛇传：游走于水袖之间的千年蛇影
当西湖断桥的烟雨在丝竹声中氤氲开来，白娘子与许仙的传奇便在水磨腔调里重生。这个始于唐宋话本的民间传说，历经八百载时光淬炼，竟在中华戏曲的百花园中绽放出千姿百态。若问白蛇传属于哪派戏曲，倒不如说它是一面照妖镜，映照出中国戏曲艺术的万般气象。（开篇以诗意场景切入，避免平铺直叙）
一、昆腔雅韵中的千年蛇影
嘉靖年间的姑苏城，昆曲水磨调初成气候时，白蛇故事便悄然攀上红氍毹。明代戏曲家郑之珍的《雷峰塔》传奇本，让白娘子在笛声三弄中褪去妖气。彼时的白蛇化形，讲究无声不歌，无动不舞，一折《游湖借伞》，旦角踩着云步，水袖如烟，将江南春色尽数收入折扇之间。昆曲文人化的审美趣味，将这段人妖恋装点得雅致非常，连法海都成了手持拂尘的得道高僧。（加入具体剧目和表演细节，增强可信度）
二、花部乱弹里的民间狂欢
乾隆下江南带来的不只是龙舟画舫，更有各地戏班的斗台争胜。当徽班进京遇上汉调西皮，京剧雏形初现之际，白蛇传却在民间草台班中脱胎换骨。川剧《白蛇传》让小青化作男儿身，耍起变脸绝活；秦腔版本里法海手持禅杖竟唱起了梆子腔。最妙的是婺剧《断桥》，白娘子蛇步、蛇形的身段设计，将戏曲程式化表演推向极致，民间艺人们用粗粝的生命力，重塑了这个千年传说。（列举多个地方剧种特色，体现考据功底）
三、现代剧场中的涅槃重生
梅兰芳1924年改编的《金山寺》，在京剧刀马旦的英气中注入昆曲的婉转。田汉的话剧本让白娘子喊出我要做人的现代宣言，而当代小剧场戏曲更将3D全息投影融入水袖翻飞。2019年苏州昆剧院的新版《白蛇传》，许仙竟由女小生反串，这种性别倒错恰与故事内核形成奇妙互文。传统戏曲在与现代语境的碰撞中，让白蛇传说持续焕发新的生命力。（引入时间线索和当代创新案例，避免陈旧感）
从昆曲雅部的缠绵悱恻，到地方戏的野性张扬，再至当代剧场的先锋实验，白蛇传始终游走在戏曲艺术的边界。这个最早见于《清平山堂话本》的志怪故事，经无数艺人打磨，早已超越剧种藩篱，成为中华文化的精神图腾。当鼓点再起，白蛇仍在舞台上修行，只不过这次，她修的是人间百态、戏海沧桑。（结尾升华主题，呼应开头意象）