白蛇传里面用的什么戏曲
《白蛇传》的千年轮回：那些在戏台上绽放的梨园绝唱
江南烟雨浸润的传说，在戏台上一唱就是千年。
当白素贞的裙裾拂过西湖的水波，她的身影便随着不同剧种的唱腔飘散开来。昆曲的水磨腔里藏着断桥残雪的诗意，越剧的吴侬软语裹着雷峰夕照的柔情，川剧的变脸绝技藏着金山寺的雷霆之怒。这个流传千年的故事，竟在中华戏曲的百花园中开出了千姿百态的花。
一、水袖舞动千年韵
昆曲《雷峰塔》里，白素贞的游湖一折堪称绝唱。乾隆年间昆曲名伶王奉梅的唱腔，将青儿你看天色清明的念白说得如珠落玉盘。水磨调的婉转在断桥的悲怆中达到顶点，三十二个一霎时的叠词运用，把白娘子被镇雷峰塔的绝望层层递进，连台下的八旗子弟都听得泪湿青衫。
京剧大师梅兰芳的《白蛇传》另辟蹊径。他创造的断桥身段，将白素贞见许仙时的爱恨交织化作戏曲程式：左手水袖下垂似垂柳含悲，右手兰花指轻颤如落英带恨。这种融青衣与刀马旦于一身的创新，让程砚秋看后都感叹梅郎把白蛇演活了。
在越剧之乡嵊州，袁雪芬的合钵唱段至今绕梁。她用真假声转换的清板，将亲儿的脸，吻儿的腮唱得肝肠寸断。1953年首演时，台下的母亲们哭得晕厥者不下十人，救护车在剧场外守了整整三夜。
二、梨园百态竞芳华
川剧《白蛇传》里的水漫金山堪称绝技。当青蛇抛出二十四把飞刀，白蛇甩出十丈白绫，法海的金钵突然变成喷火的机关，这种打叉特技让巴蜀观众直呼过瘾。1959年在重庆演出时，青蛇的飞刀竟钉在台柱上入木三分，吓得前排观众纷纷后仰。
黄梅戏的《白蛇传》则另有一番风味。严凤英饰演的白素贞，将三月三日是清明的唱段处理得如泣如诉。她用安庆方言特有的鼻音共鸣，把许郎夫你莫要心肠太狠的嗔怪唱得百转千回，连田汉听后都赞叹这才是活的白娘子。
粤剧名伶红线女的盗仙草堪称经典。她踩着三寸高的跷鞋，在十二张叠起的椅子上完成倒挂金钩的特技，唱完为救郎君赴昆仑时，鬓边的绒花竟纹丝不动。这种踩跷绝活在1957年赴京演出时，让梅兰芳都起身鼓掌三分钟。
三、古今交融话新篇
当代剧场里的跨界改编层出不穷。台湾当代传奇剧场的《白蛇传》将京剧身段与爵士乐混搭，白素贞与法海的对手戏竟用Rap对决；上海昆剧院的3D版《白蛇传》用全息投影重现西湖盛景，当虚拟的锦鲤游过观众席时，老戏迷们纷纷伸手去接。
在非物质文化遗产保护中，《白蛇传》戏曲的传承尤显珍贵。苏州评弹学校的孩子们要练三年游湖的琵琶指法，才能弹出白娘子初见许仙时的心跳节奏；川剧变脸传人每天要对着铜镜练五百次惊变，只为那0.3秒的法相转换。
这个始于唐宋话本的传说，在戏台上获得了永生。当00后的观众为虚拟偶像版白素贞打call时，老票友们依然守着收音机听梅派唱腔。或许正如田汉所说：白蛇在戏台上活过千次，每次都是新生。
雷峰塔倒影里的千年爱恋，终将在戏曲的丝竹声中永世流传。当下一声檀板响起，白娘子的水袖又要舞动新的轮回。