白鹏演过什么戏曲剧
白鹏：舞台上的百变人生，戏曲界的千面青衣
在长安大戏院的后台，白鹏对着梳妆镜细细勾画着眉眼，金线勾勒的凤冠霞帔在灯光下流转着幽光。这位北方昆曲剧院的首席青衣演员，此刻正在为《牡丹亭》的杜丽娘描眉点唇。从艺二十载，她早已将不同剧种的魂与韵融入骨血，在传统戏曲的江河中劈波斩浪，用一个个鲜活的舞台形象编织着属于自己的艺术人生。
一、昆曲舞台的诗意绽放
2003年，白鹏在《长生殿》中饰演杨贵妃，当霓裳羽衣曲的笙箫响起，她踩着云步自月宫款款而来。水袖抛出的弧线仿佛能触碰到长生殿的飞檐，眼波流转间尽是在天愿作比翼鸟的缠绵。这个角色让她斩获白玉兰戏剧表演艺术奖，更让观众记住了那双会说话的丹凤眼。
五年后的《桃花扇》，白鹏化身李香君。秦淮河畔的脂粉气与家国大义在她身上奇妙交融，那把定情的桃花扇既是信物，亦是利刃。当血溅扇面化作点点桃花时，观众席的抽泣声此起彼伏。有老戏迷说：看白鹏的戏，就像在读一部活的《桃花扇》笺注。
在《牡丹亭》中，白鹏的杜丽娘让汤显祖笔下的至情至性有了具体模样。游园惊梦时眼睫轻颤的悸动，离魂寻梦时衣袂翻飞的决绝，每一个身段都暗合着工尺谱的韵律。台湾戏曲学者林鹤宜曾评价：她的表演让昆曲的写意美学有了现代的呼吸。
二、跨界舞台的破界之旅
2010年京剧《锁麟囊》的排练厅里，白鹏跟着程派名家学唱春秋亭外风雨暴。程腔的幽咽婉转与昆曲的水磨调大异其趣，她硬是泡在琴师身边三个月，把每个气口都磨得圆润通透。首演时那段西皮流水，哀而不伤的唱腔让台下的老票友直呼程派有后。
豫剧《程婴救孤》的创作堪称惊险。为塑造程婴妻这个中原农妇，白鹏在河南农村住了两个月，学纺线纳鞋底，把豫西调的悲怆苍凉化入骨髓。当她在台上唱出为救孤我舍去惊哥亲生子时，地道的豫剧哭腔让台下观众忘了这是个昆曲演员。
黄梅戏《女驸马》的创作更显叛逆。冯素珍的机智俏皮需要完全不同的表演范式，白鹏特意向严凤英传人学打猪草的身段。排练时她常对着镜子练习黄梅戏特有的云手转身，直到把吴侬软语化作大别山下的清亮嗓音。
三、创新实验的先锋探索
小剧场戏曲《浮生六记》里，白鹏挑战一人分饰芸娘与歌妓双角。现代舞的肢体语言与传统程式碰撞出奇妙的火花，当两个角色在平行时空对话时，多媒体投影将观众带入亦真亦幻的审美空间。这种创新引发热议，却让年轻观众惊呼戏曲还能这么玩。
在跨界话剧《青衣》中，白鹏与影视演员同台竞技。她将戏曲的虚拟表演融入现实主义的舞台调度，一个卧鱼动作道尽角色半生沧桑。谢幕时有观众献上书法条幅：戏如人生鹏万里，曲通古今白家腔。
疫情期间的线上演出《游园惊梦·数字版》，白鹏带领团队尝试XR技术。杜丽娘的虚拟形象与真人演员虚实相生，当全息投影的水袖扫过观众席时，传统文化在科技赋能下焕发新生。这场直播吸引百万观看量，弹幕里满是这才是文化破壁的赞叹。
从昆曲闺门旦到豫剧青衣，从传统戏台到数字剧场，白鹏的每一次转身都在拓展戏曲的边界。在京剧《大唐贵妃》的排练间隙，她抚摸着缀满珍珠的凤冠轻声道：每个角色都是打开新世界的钥匙。这位永不满足的戏曲冒险家，正用她的艺术人生证明：传统不是故纸堆里的标本，而是流动在血脉中的永恒基因。当大幕再次升起，我们期待着她带来下一个惊艳的舞台瞬间。