白派戏曲杨蕾简介资料大全
梨园深处有幽兰——白派名家杨蕾的艺术人生
冬夜的长安大戏院，丝竹声咽中飘出一段《闹严府》，唱腔如寒梅吐蕊，暗香浮动。台下的老戏迷闭目击节，恍惚间又见当年白派宗师白玉霜的风采。这位让百年白派重现生机的，正是评剧名家杨蕾。
一、幽兰初绽白派门
1968年生于评剧世家的杨蕾，血液里流淌着戏韵。父亲是评剧琴师，母亲是剧团青衣，后台的胭脂香与幕布后的汗水，构成了她全部的童年记忆。十二岁那年，她跪在天津评剧院练功房的青砖上，对着白玉霜的唱片一字一句摹唱，青石砖浸透了少女的汗与泪。
命运的转折发生在1983年。白派第三代传人刘萍来津巡演，杨蕾连追七场《秦香莲》，散戏后冒雪守在后台。刘萍看着这个睫毛结霜的姑娘，轻声问道：可吃得了白派的苦？这一问，开启了二十载师徒缘。杨蕾每天凌晨四点吊嗓，为揣摩《杜十娘》中闻听此言大吃一惊的眼神，竟在镜前练到眼底出血。
二、冰心玉壶传绝艺
白派唱腔讲究哀而不伤，怨而不怒，杨蕾深得其中三昧。她在《朱痕记》中演绎赵锦棠，寒窑乞食时用气若游丝的云遮月唱法，将悲情化作绕指柔；转身见婆婆时的回龙腔又如银瓶乍破，分寸拿捏妙到毫巅。戏迷称其三分白玉霜的骨，七分新凤霞的魂。
2001年排演《玉堂春》时，杨蕾大胆突破传统。法场诀别一场，她将跪步与圆场结合，首创陀螺转身法，三圈旋转由急至缓，裙裾绽如白莲，把苏三的绝望与眷恋化作视觉绝唱。这套动作后来成为白派必修课目。
三、守正出新见精神
在戏曲式微的年代，杨蕾的选择令人诧异。2008年，她推掉影视邀约，自筹资金创办白派传习所。学员们记得，杨老师教《桃花庵》时，会带着大家去苏州园林感受隔花人远天涯近的意境。她说：白派的悲，不是哭天抢地，是亭台楼阁间透出的那一缕月光。
面对年轻观众，杨蕾巧妙嫁接现代元素。在新编戏《牡丹亭》中，她将昆曲水磨腔融入白派慢板，用全息投影打造游园惊梦的幻境。老戏迷初听皱眉，细品后却拍案叫绝：这才是活着的传统！
长安大戏院的掌声经久不息，杨蕾带着弟子们九次谢幕。幕布落下时，她轻轻抚摸白玉霜当年用过的头面，铜镜里映出几缕白发。戏比天大，这方舞台见证了一个流派的涅槃重生，也见证着一位守望者用生命点燃的传承之火。白派戏曲的幽兰，正在新时代的春风中静静绽放。