白娘子属于什么戏曲
白娘子：穿梭百年戏台的多面蛇仙
一袭素衣，两行清泪，西湖断桥边的白素贞，早已超越民间传说的范畴，化身中国戏曲长廊中最动人的倩影。这位千年蛇仙的传奇故事，在三百多年间穿梭于不同戏台，在昆曲的水磨腔里婉转，在京剧的皮黄声中铿锵，更在越剧的丝竹管弦间缠绵，成就了中国戏曲史上罕见的跨剧种现象。
一、昆曲雅韵中的仙妖之辨
乾隆年间苏州梨园的笙箫声里，《雷峰塔》传奇悄然绽放。昆曲艺人将话本中的白蛇故事搬上氍毹，方成培改编的二十六折本成为后世戏曲的母本。水袖轻扬间，游湖借伞的细腻情愫在婉娈风情的唱词中流转，白素贞的妖性与人性在缠绵悱恻的【山坡羊】曲牌里交织。昆曲特有的文人气质，赋予这个民间传说诗意的外壳，让白娘子在雅俗之间找到了第一个戏曲落脚点。
二、京剧舞台上的爱恨交锋
当徽班进京的声腔响彻紫禁城，白娘子的故事在皮黄声里获得新生。田汉改编的京剧《白蛇传》，将盗仙草的武戏发挥到极致，踢枪出手的绝技令观众屏息。程砚秋创造的程腔，在亲儿的脸，吻儿的腮的唱段中将母爱演绎得肝肠寸断。这个版本强化了戏剧冲突，白素贞的反抗精神在水漫金山的宏大场面中喷薄而出，展现出与昆曲截然不同的艺术个性。
三、江南丝竹里的情意绵长
钱塘江畔的越剧舞台，为白娘子故事注入新的灵魂。袁雪芬领衔的《白蛇传》改革传统戏装，素雅的头面与改良褶裙相映生辉。尹派唱腔在西湖山水还依旧的经典唱段中百转千回，将女性视角下的爱情悲剧推向极致。越剧特有的抒情风格，让白素贞的形象褪去妖异色彩，化身追求自由恋爱的江南女子，在吴侬软语中完成现代性蜕变。
从昆曲的文人雅趣到越剧的市民审美，白娘子在不同剧种的演绎中不断重塑艺术生命。这个常演常新的故事证明，真正伟大的民间传说从不受艺术形式束缚。当鼓板声起，无论是京剧武生翻飞的靠旗，还是越剧花旦轻颤的水袖，都在诉说着同一个真理：人间至情可以超越人妖界限，艺术真谛终将突破剧种藩篱。