白娘子是哪个唱的戏曲
《白娘子传奇》唱响大江南北，但你知道这些戏曲名家都唱过她吗？
西湖山水还依旧，憔悴难对满眼秋，当这句婉转的戏词响起时，无数戏迷眼前立即浮现出断桥相会的经典画面。白娘子这个跨越人妖界限的痴情女子，在戏曲舞台上绽放了三百余年，不同剧种的名家们用各具风韵的唱腔，共同织就了这段千古奇缘的华彩篇章。
一、京昆雅韵：梅兰芳的断桥惊鸿
1915年的上海天蟾戏院，梅兰芳一袭素白褶子登场，首创《断桥》中蛇步身段。他饰演的白素贞在金山寺败退后，行至断桥时以三倒步展现踉跄之态，水袖翻飞间既有蛇仙的灵动，又透出凡人的哀婉。这种将花旦与刀马旦技法融会贯通的创新，令观众惊叹梅郎原是白蛇精。
程砚秋则在《祭塔》一折中另辟蹊径。当白娘子被困雷峰塔下，他以独创的程腔演绎大段反二黄唱段，幽咽婉转的声腔如泣如诉，未开言不由娘珠泪双流一句，将母子生离的悲痛唱得肝肠寸断。戏迷们说，程先生的唱腔里能听见西湖水的呜咽。
二、越地清音：袁雪芬的塔前绝唱
1944年的上海大来剧场，袁雪芬改革越剧版《白蛇传》，首创尺调弦下腔。在合钵这场生死诀别中，她与琴师周宝财即兴创作出哀婉的【弦下腔】，当唱到亲儿的脸，吻儿的腮时，悲切之情令全场观众啜泣不止。这段即兴创作后来竟成为越剧标志性唱腔。
傅全香在《倒塔》中展现的真假嗓转换堪称绝技。面对法海时的高亢斥责用真嗓，转而对许仙的温柔规劝转为假嗓，瞬息万变的嗓音将白娘子刚柔并济的性格刻画得淋漓尽致。老戏迷至今记得她唱官人莫要怕细听我言时，眼中流转的万般情愫。
三、黄梅新声：严凤英的游湖情愫
1954年，严凤英在黄梅戏电影《天仙配》大获成功后，毅然接下《白蛇传》的创作。她在游湖一折中设计的云步身段，手持油纸伞在碎步中微微起伏，恰似踏波而行。当唱到春雨如酒柳如烟时，眼角眉梢的娇羞情态，让观众恍见西子湖畔的绝代佳人。
马兰在水斗中的表演则充满现代张力。与传统温婉形象不同，她运用蹉步探海等激烈身段，配合高亢的【彩腔】，将白娘子为爱抗争的刚烈演绎得惊心动魄。戏评家称赞这是百年黄梅戏最勇毅的白蛇。
四、川剧绝活：阳友鹤的变脸惊魂
1948年成都悦来茶园，阳友鹤在《金山寺》中首创变脸绝技。当白娘子现出原形与法海斗法时，他能在转身瞬间由花容月貌变为青面獠牙，这种震撼的视觉呈现令观众惊呼真蛇仙下凡。这项秘技后来成为川剧走向世界的金字招牌。
陈巧茹的水袖功更添魔幻色彩。在盗仙草一折中，她操纵三米长的白绸象征蛇身，时而如利剑破空，时而似游龙盘柱，配合托举倒踢等高难度动作，将武戏的阳刚与文戏的柔美完美融合。
从梅兰芳到茅威涛，从阳友鹤到曾小敏，历代戏曲名家以心血浇灌这株爱情仙葩。当我们细品不同剧种的《白蛇传》，会发现每个音符里都跃动着文化传承的密码，每个身段间都流转着中华戏曲的魂魄。下次走进剧场时，不妨仔细聆听——那西湖烟雨中，或许正传来白娘子跨越时空的浅吟低唱。