白鹭演了哪些戏曲作品呢
梨园寻鹭踪：白鹭的戏曲人生剪影
在浙江小百花越剧院的排练厅里，总能见到一个清瘦的身影对着水袖反复练习。白鹭，这个被戏迷称为越剧新青衣的演员，用二十年光阴在传统戏曲的土壤里耕耘出独特的艺术之花。让我们循着时光的印记，探寻她在戏曲舞台上的精彩足迹。
一、初露锋芒：传统剧目的淬炼
2003年的仲夏夜，杭州红星剧院的后台，22岁的白鹭正在为《碧玉簪》的演出描画眉妆。这是她首次担纲李秀英一角，手心沁出的汗水将水袖浸湿。当三盖衣的经典唱段响起，她将新嫁娘的忐忑与贤淑演绎得丝丝入扣，谢幕时观众席爆发的掌声持续了整整三分钟。
在传统剧目的打磨中，白鹭逐渐形成清丽婉约的表演风格。她在《梁祝》中塑造的祝英台，既有闺门旦的端庄，又透着女小生的英气。2010年香港戏曲节上，她与搭档创新的化蝶双人水袖舞，将三米长的白绸化作蝶翼，这个设计后来被收录进戏曲学院教材。
二、破茧成蝶：现代戏曲的探索
2015年与先锋导演林墨合作的实验越剧《镜中人》，标志着白鹭艺术生涯的转折。舞台上，她一人分饰民国闺秀与现代白领两角，传统越剧的[四工调]与电子音乐奇妙融合。当投影幕布落下，两个时空的角色在镜面对话，这种跨时空的演绎引发戏曲界的热烈讨论。
在跨界创作中，白鹭始终坚持戏曲本体的表达。在改编自老舍小说的《月牙儿》里，她将京剧的哭头技法融入越剧唱腔，用虚实相生的程式动作表现角色内心的撕裂。该剧巡演时，有老戏迷感慨：这才是戏曲现代化的正确打开方式。
三、薪火相传：戏曲教育的深耕
绍兴路9号的传习所内，白鹭正在指导小学员练习眼波流转。她独创的观鱼练眼法，让学员盯着游动的金鱼训练眼神灵动性。每逢周末，这里总会上演白鹭工作坊，她手把手教孩子们勾画脸谱，讲述每个颜色背后的文化寓意。
在数字时代的冲击下，白鹭带领团队开发戏曲AR教学系统。学生用手机扫描剧本，就能看见虚拟名角示范身段。这种创新传承方式，让00后观众在《白蛇传》的互动体验中，自然领会到走边趟马这些程式的精妙之处。
从钱塘江畔的露天戏台到国家大剧院的鎏金舞台，白鹭用一个个鲜活的角色编织着戏曲人生。在她看来，传统不是静止的标本，而是流动的江河。正如她书房悬挂的那幅字：守其神，变其形，这或许正是这位戏曲守望者留给时代的最佳注脚。当剧场灯光再次亮起，那只白鹭又将展翅，在传统与现代交织的天空划出新的弧线。