白鹭演过哪些戏曲作品呢
梨园清音传千里——走近豫剧名旦白鹭的戏曲人生
在豫东平原的晨曦中，总有一抹水袖搅动朝霞，那是白鹭在村头老槐树下练功的身影。这位扎根乡土的豫剧演员，用三十年光阴在红氍毹上书写着戏曲人生。她的艺术轨迹恰如豫剧发展史的缩影，既有传统剧目的深厚底蕴，又透着新时代的创作活力。
一、传统戏台上的百变青衣
白鹭初登舞台便以《大祭桩》中的黄桂英一角惊艳四座。寒窑相会那场戏，她将三寸水袖舞得似断非断，唱到我的夫啊时，尾音带着颤巍巍的哭腔，让台下老戏迷直抹眼泪。这种哀而不伤的表演尺度，源自她跟随豫剧大师吴碧波学艺时，在师傅家抄写的老戏本上密密麻麻的批注。
《桃花庵》里的窦氏更是展现了白鹭对角色的深刻理解。当唱到九尽春回杏花开时，她刻意放慢板眼，指尖轻捻罗帕的动作让等待十六年的沧桑穿透时空。河南戏曲研究院院长马紫晨曾评价：白鹭的窦氏不是简单的闺怨，而是用豫剧的质朴演绎出生命的韧性。
二、现代戏幕中的时代之声
在新编豫剧《丹水情》中，白鹭化身南水北调工程中的移民干部。为塑造角色，她在淅川县移民村住了三个月，学当地人用扁担挑水的姿势都透着韵律美。剧中一捧丹江水，半碗故乡土的唱段，她借鉴了河南坠子的吐字方法，让念白带着泥土的清香。
抗疫题材剧目《春归》里，白鹭戴着口罩表演成为突破。她与琴师反复推敲，将豫东调与豫西调融合，创造出既能穿透防护装备又不失韵味的特殊唱法。谢幕时那句待取下口罩日，与君共赏牡丹开，已成为戏迷口口相传的金句。
三、薪火相传的守正创新
白鹭在河南艺术职业学院授课时有个特别规矩：学生必须先学三个月锄地才能学水袖。腕力要像握锄头般扎实，水袖才能飘得稳当。她独创的农耕身段教学法，把二十四节气融入台步训练，清明时的脚步要轻如柳絮，霜降后的身段需沉似麦穗。
面对短视频冲击，白鹭带着弟子们在直播间唱豫剧一分钟小课堂。她把《花木兰》选段改编成洗碗刷锅时的劳动号子，让年轻观众笑称洗碗都能洗出韵律感。这种接地气的创新，使她的抖音账号三个月涨粉五十万。
从田间地头到数字云端，白鹭始终保持着戏曲人的那份纯粹。去年重阳节，她推掉商业演出，回到扶沟县敬老院连唱七场。当夕阳把她的影子拉长在斑驳的戏台上，那身影恰似一只展翅的白鹭，在传统与现代交织的天空中，划出优雅的弧线。