白鹭拍过哪些戏曲剧种
白鹭翩跹处古韵绕梁时——寻访闽南戏曲守护者的舞台印记
厦门白鹭洲的暮色里，总有三两声琵琶从榕树荫下飘来。这座以白鹭为名的城市公园，在过去的二十年里，见证了一个特殊戏曲群体的坚守——厦门金莲陞高甲剧团。这支被老厦门人亲切称作白鹭剧团的民间艺术团体，用翩若惊鸿的台步，在时代浪潮中守护着八闽戏曲的活态传承。
一、高甲戏里的百态人生
2017年深秋，中山路骑楼下搭起露天戏台。金莲陞剧团正在上演《连升三级》中的贾福古坐轿选段。演员林美凤踩着三寸高的跷鞋，将市井泼妇的泼辣演绎得入木三分。当轿夫们用闽南俚语插科打诨时，台下七旬阿嬷陈素卿跟着念白轻声应和：阮囝仔时阵，日日蹲戏棚脚学这些科步。
剧团保留着高甲戏独有的傀儡丑绝技。在《许仙说谢》中，丑角演员需用脊柱力量带动全身关节，模仿提线木偶的机械动作。58岁的老师傅吴清河示范时，肩关节发出轻微的咔嗒声，这种源自明末的程式化表演，让年轻学员看得目瞪口呆。
二、跨剧种的艺术对话
2019年元宵戏曲晚会上，歌仔戏《陈三五娘》的赏花一折惊艳全场。剧团当家花旦黄雅蓉水袖轻扬，将五娘初见陈三时的娇羞化作十八种眼神变化。更难得的是，他们创新性地融入南音洞箫的呜咽声，在益春留伞的经典场景里，让百年古乐与现代舞台灯光完美交融。
在与梨园戏老艺人合作《李亚仙》时，剧团大胆尝试戏中戏结构。当郑元和唱起七撩曲《元宵十五》，舞台后方同步呈现傀儡戏演绎的相同情节，两种艺术形式在时空交错中达成奇妙共鸣。这种突破传统的编排，让该剧获得当年福建省文艺百花奖。
三、古艺新生的当代探索
在沙坡尾艺术西区的实验剧场，90后编导林思明将高甲戏《金魁星》改编成沉浸式戏剧。观众手持星图穿梭在十二个场景中，与扮作算命先生的演员即兴对答。传统女丑造型被解构成现代装置艺术，漆线雕头饰化作悬浮的星空投影，引发年轻观众在社交媒体上热议。
剧团数字化工程更显匠心。老艺人洪本仁带着徒弟，用动作捕捉技术记录下公背婆绝技的269个分解动作。当三维动画重现虚拟名丑柯贤克在1957年的表演时，新加坡侨胞通过云端直播潸然泪下：这是阮阿公最爱的《管甫送》，没想到还能再见。
白鹭剧团的故事仍在继续。每个周末的南音阁演出前，总能看到老中青三代演员对镜描眉的身影。胭脂在褶皱间流淌，水钻在白发间闪烁，这些跨越时空的戏曲密码，正通过一方方戏台，在鹭岛的晨昏中生生不息。当最后一缕夕阳掠过筼筜湖水，戏台上的锣鼓再次响起，六百年的闽南乡音，依旧在二十一世纪的天空下婉转回荡。