白莲花是什么戏曲
被遗忘的越剧明珠：八十年代《白莲花》的传奇绽放
越剧舞台上从来不缺才子佳人的缠绵悱恻，但1980年横空出世的《白莲花》却在柔美婉转的唱腔里，编织出一段惊心动魄的神话传奇。这朵绽放在改革开放初期的白莲花，以其独特的艺术魅力，在越剧改革浪潮中留下了浓墨重彩的一笔。
一、仙凡之恋的越剧新编
上海越剧院三团排演厅里，吕瑞英正对着镜子反复调整水袖的弧度。这位以吕派花旦闻名的艺术家，要在新戏里同时演绎不谙世事的莲花仙子和英姿飒爽的义军首领。编剧吴兆芬在古籍中寻得灵感，将民间传说中白莲仙子的故事重新解构：千年修炼的白莲花为救苍生下凡，与凡人将军韩明相知相恋，最终在对抗邪魔的过程中化作护佑人间的祥云。
创作团队特意在传统越剧程式化表演中融入武打元素。当饰演韩明的范派小生张月芳与反派霹雳大仙展开空中打斗时，钢丝威亚在舞台上方划出惊险的弧线，配合着刘如曾设计的急板唱腔，观众席间不时爆发出惊叹。这种突破传统的表现手法，恰与八十年代戏曲改革的时代脉搏同频共振。
二、破茧成蝶的幕后革新
在延安中路的上海越剧院档案室里，保存着1980年3月17日的排练日志。记录显示，剧组曾连续三周每天工作14小时，只为解决仙凡转场的技术难题。舞美设计师参考敦煌壁画中的飞天造型，用六层纱幕制造出云雾缭绕的仙境效果。当白莲花自九重天飘然而降时，灯光师通过新引进的德国追光灯，在纱幕上投射出莲花盛开的动态光影。
作曲家金良突破越剧传统曲牌限制，在托孤唱段中大胆融入昆曲水磨腔。饰演韩母的老生演员周宝奎，用苍劲的弦下腔演绎十年养育恩似海时，乐队突然加入管弦乐配器，将传统越剧的悲切升华成震撼人心的交响。这种创新在当时引发激烈讨论，但首演时观众长达五分钟的掌声证明了改革者的勇气。
三、昙花一现的艺术绝唱
1981年《白莲花》晋京演出期间，长安大戏院连续加演七场仍一票难求。戏曲评论家郭汉城在《人民日报》撰文称赞该剧开创了神话越剧的新范式，但同时也担忧其商业元素过重。这种争议随着八十年代末戏曲市场萎缩而逐渐沉寂，当年耗费巨资打造的旋转舞台装置，如今静静躺在越剧博物馆的库房里。
2019年上海国际艺术节上，新生代演员复排的《白莲花》片段惊艳四座。当LED屏幕上绽放出立体莲花时，老观众们恍然想起三十九年前纱幕后的那抹倩影。这出承载着越剧人创新野心的作品，如同剧中化为祥云的白莲花仙子，在戏曲长河中留下惊鸿一瞥。
从幕布后走出的老演员们常说，真正的艺术革新就像白莲绽放，既要深深扎根传统土壤，又需勇气突破水面桎梏。当年那朵在争议中盛开的越剧白莲，或许正在等待新时代的甘露，准备再次惊艳时光。