爱国相关的戏曲有哪些
锣鼓声中的家国情：戏曲舞台上的爱国名篇
锣鼓声起，幕布拉开，一方戏台演绎千年忠魂。中国戏曲这座艺术宝库中，无数经典剧作以或慷慨或悲壮的方式，将家国情怀镌刻在丝竹管弦之间。从杨家将的金戈铁马到花木兰的替父从军，从岳飞的《满江红》到抗日烽火中的现代戏，这些跨越时空的舞台艺术，始终激荡着中华儿女的赤子之心。
一、忠魂千古：传统剧目的家国情怀
杨家将系列堪称爱国题材的集大成者。《李陵碑》中杨继业被困两狼山，身负重伤仍以血指题写宁为玉碎的绝笔；《四郎探母》里杨延辉身陷敌营十五年，始终心系故国山河。这些剧目通过细腻的唱腔与身段，将忠臣良将的内心挣扎刻画得入木三分。
岳飞题材在戏曲舞台经久不衰。京剧《风波亭》中，岳飞面对十二道金牌时的怒发冲冠唱段，将精忠报国的气节化作铿锵有力的西皮二黄。昆曲《满江红》则以水磨腔演绎壮志饥餐胡虏肉的豪情，形成刚柔相济的艺术张力。
杨家将戏中独创的靠旗功堪称绝技。演员头戴七星额子，背插四杆靠旗，通过鹞子翻身、踢腿亮相等程式动作，将武将的英武之气展现得淋漓尽致。这种程式化表演与爱国主题完美融合，形成独特的审美意象。
二、梨园烽火：抗战时期的戏曲革新
梅兰芳蓄须明志的故事已成梨园佳话。抗战期间，这位京剧大师拒绝为日伪演出，转而编排《抗金兵》《生死恨》等剧目。在《抗金兵》中，他创新使用改良靠旗，将梁红玉擂鼓战金山的巾帼豪情演绎得荡气回肠。
田汉改编的《江汉渔歌》开创了新编历史剧范式。该剧以南宋抗金为背景，将渔家女阮春花塑造成智勇双全的民间英雄。剧中收拾起旧山河的唱词，借古喻今点燃观众抗日热情，在重庆连演三月场场爆满。
延安平剧院的《逼上梁山》完成传统戏的现代转化。毛泽东观看后盛赞旧剧开了新生面，该剧将林冲的个人命运与阶级矛盾相结合，创新使用流水板表现群众斗争场面，为戏曲改革开辟新路。
三、百花争艳：地方戏中的爱国篇章
豫剧《花木兰》创造性地运用豫西调展现巾帼豪情。常香玉塑造的花木兰，既有刘大哥讲话理太偏的爽利，又有脱我战时袍的柔情，将忠孝两全的主题演绎得感人至深。1951年她为捐献香玉剧社号战斗机义演，更将戏里戏外的爱国情怀融为一体。
越剧《北地王》在江南丝竹中谱写蜀汉悲歌。徐玉兰扮演的刘谌，在哭祖庙经典唱段中，将三十余句[弦下调]处理得跌宕起伏，把亡国之痛化作穿云裂石的悲鸣，成就越剧罕见的雄浑风格。
秦腔《血泪仇》采用苦音慢板唱尽民族苦难。剧中王仁厚的[滚白]唱腔如泣如诉，三十里铺认子的场景催人泪下。这种源自西北大地的苍凉之音，将阶级仇与民族恨熔铸成震撼人心的艺术力量。
幕落灯暗，余音绕梁。从忠臣良将到平民英雄，从历史烟云到抗战烽火，戏曲艺术家们用唱念做打构筑起民族精神的万里长城。这些流淌在血脉中的文化基因，至今仍在戏台上下激荡回响。当年轻观众为《穆桂英挂帅》喝彩，为《红灯记》落泪时，古老艺术正以独特的方式，续写着爱国主义的时代篇章。