爱国如何与戏曲联系起来
梨园深处有家国：当水袖扬起民族魂
在梅兰芳先生纪念馆的玻璃展柜里，一柄斑驳的折扇静静躺在丝绒衬布上。扇面上山河无恙四个篆字早已褪色，却依然能让人想起抗战时期那位蓄须明志的京剧大师。这柄折扇如同一个隐喻，折射出中国戏曲与家国情怀之间千丝万缕的牵绊。
一、粉墨丹青里的家国画卷
戏曲舞台上的方寸之地，从来都是民族精神的浓缩剧场。元杂剧《赵氏孤儿》里，程婴舍子救孤的忠烈让六百年后的观众依然动容；昆曲《桃花扇》中李香君血溅诗扇的决绝，将文人的气节与妓女的刚烈熔铸成永恒的民族记忆。这些经典剧目不是简单的历史复刻，而是将忠孝节义的文化基因编码进唱念做打的艺术程式。
在江南的茶馆戏楼，《满江红》的曲牌响起时，观众会不自觉地跟着打拍子；北方的梆子戏唱到《杨门女将》不破楼兰终不还时，台下总会爆发出满堂喝彩。这种跨越时空的情感共振，印证了戏曲艺术承载的民族记忆早已渗入中国人的精神血脉。
二、氍毹之上的国士风骨
1937年的上海天蟾舞台，程砚秋突然中断《锁麟囊》的演出。他摘下凤冠，对着满场错愕的观众深深一躬：国难当头，梨园子弟当与国人共赴时艰。次日清晨，这位四大名旦之一的艺术家换上粗布短衫，在京郊青龙桥当起了农夫。这不是孤例，梅兰芳蓄须明志、周信芳编排抗战戏，梨园名角们用最质朴的方式诠释着艺术家的家国担当。
在战火纷飞的年代，豫剧演员常香玉带着戏班辗转西北，用义演所得捐献战斗机；评剧名伶新凤霞白天唱戏，晚上为伤员缝制棉衣。这些戏子用行动证明，当民族危难之际，艺术从来不是逃避现实的桃花源，而是唤醒民魂的号角。
三、守正创新的时代长歌
长安大戏院的现代京剧《李大钊》正在上演。当铁肩担道义的唱词响起时，LED背景墙上同步浮现出五四运动的黑白影像。这种传统唱腔与现代科技的对话，恰似古老戏曲在新时代的涅槃重生。年轻观众发现，原来主旋律可以这样演绎——不需要说教式的台词，戏台上的忠奸善恶自会叩击心灵。
在短视频平台，00后京剧演员郭雨昂用戏腔演绎《万疆》，让传统声腔与流行旋律碰撞出新的火花。苏州评弹艺人高博文将《共产党宣言》谱成弹词开篇，吴侬软语讲述的真理故事，在江南水乡的茶馆里赢得满堂彩。这些创新实践证明，戏曲艺术的爱国表达从未固步自封，而是在与时俱进中焕发新生。
从勾栏瓦舍到现代剧场，从油彩胭脂到数字舞台，戏曲与家国的对话从未停歇。当年轻观众为沉浸式昆曲《浮生六记》落泪时，当陕北老农跟着秦腔《血泪仇》的调子哼唱时，我们分明看到，那传承了千百年的家国情怀，依然在丝竹管弦间生生不息。这或许就是中国戏曲最深沉的力量——它不仅是美的载体，更是一个民族的精神祠堂。