蚌埠的戏曲剧种是什么
拉魂腔里听乡音：蚌埠人的泗州戏情结
在淮河岸边的茶馆里，一声悠长的哪哈咿嘿穿透清晨的薄雾，老茶客们不约而同放下青花瓷碗，手指在八仙桌上轻轻叩着节拍。这是独属于蚌埠人的清晨序曲——泗州戏的开场。这个被称作拉魂腔的地方剧种，用婉转的唱腔牵动着整座城市的脉搏。
一、码头上的戏曲基因
1903年津浦铁路的汽笛声，唤醒了沉睡中的蚌埠集。这座因水陆交汇而兴起的商贸重镇，在迎来八方商贾的同时，也吸纳着多元的文化养分。泗州戏的前身拉魂腔，正是沿着淮河漂流而来的民间艺术。码头工人卸货时的号子，茶馆说书人的惊堂木，与皖北民歌的悠扬旋律，在货栈林立的河岸边碰撞交融。
泗州戏的草台班子常在盐粮堆场间搭台，粗布帷幕后藏着民间艺人的智慧结晶。他们用柳琴代替昂贵的京胡，把芦苇秆削成梆子，就连戏服都是旧布头拼缀而成。这种接地气的创作方式，让泗州戏在码头工人、小商贩中迅速流传开来。民国初年，蚌埠大马路上的新新舞台常出现这样的场景：黄包车夫蹲在墙根听戏，绸缎庄老板在二楼包厢打拍子，不同阶层的人在同一曲调中找到共鸣。
二、戏台上的淮河风情
泗州戏的唱腔如淮河水般九曲回肠。旦角的柔腔似三月细雨，生角的刚腔若惊涛拍岸，丑角的花腔则像跃出水面的鲤鱼。老艺人常说：唱泗州戏要带着淮河的湿气，这种独特的润腔技法，让每个音符都裹着水乡的氤氲。在《皮秀英四告》这样的经典剧目中，演员一个长达五分钟的拖腔，能把观众的心悬在浪尖上。
戏台上的泗州戏是幅流动的民俗画卷。《拾棉花》里姑娘们指尖翻飞的采棉动作，《走娘家》中毛驴颠簸的台步设计，都源自淮北平原的日常生活。更妙的是演员即兴创作的篇子，三两句唱词就能把台下发生的趣事编进戏文，这种活词表演让每场演出都充满新鲜感。
三、城市中的非遗传承
在蚌埠市博物馆的戏曲展厅里，陈列着1952年泗州戏首次进京演出的戏单。当年梅兰芳观戏后赞叹：这拉魂腔真能把人的魂儿勾住！这份来自大师的肯定，激励着几代泗州戏艺人。如今，蚌埠艺术学校开设的泗州戏班，正用现代教学方法培养00后传承人，孩子们练功时手机里播放的不再是流行音乐，而是经典唱段《三蜷寒桥》。
龙子湖畔的露天戏台每周都有惠民演出，台上的水袖与湖面的波纹相映成趣。年轻编导将网络热词融入传统剧本，改编后的《樊梨花》在抖音上获得百万点赞。更让人惊喜的是，蚌埠港的集装箱码头时常传出泗州戏唱腔——这是工人们用戏曲直播介绍家乡特产，让拉魂腔乘着电商的翅膀飞向全国。
当暮色笼罩淮河两岸，老城区的戏迷票友又聚在花鸟市场旁的凉亭里。二胡与柳琴的合奏声中，有人闭眼轻和，有人以掌击节。这些此起彼伏的声浪里，流淌着蚌埠人共同的文化记忆。泗州戏就像淮河上不灭的渔火，照亮着一座城市的精神家园，在传统与现代的交织中，续写着生生不息的文化传奇。