爱芳戏曲的作品是什么
爱芳戏曲：传统戏台上的当代传奇
在浙江绍兴的深巷里，青石板上飘来婉转的越剧唱腔。穿过垂花门，斑驳的戏台前坐着百岁老人与稚龄孩童，台上身着素色戏服的女子正在演绎《白蛇传》的断桥选段。这位将传统戏曲唱出时代新韵的艺术家，正是爱芳戏曲创始人——王爱芳。
一、戏台上的文化寻根
王爱芳的戏曲人生始于嵊州越剧艺校的青葱岁月。十二岁入科班，每天天未亮就对着剡溪吊嗓，寒冬腊月里穿着单衣练习水袖功。传统戏班严苛的四功五法训练，在她手眼身法步中刻下深深印记。2010年，当看到县级剧团因观众流失陆续解散时，这位国家一级演员做出了惊人决定：抵押房产创办民营戏曲团体。
爱芳戏曲创立初期，团队在乡镇戏台辗转漂泊。没有固定舞台，他们就把卡车改装成流动戏台；缺少年轻观众，就创新编排《新梁祝》融入现代舞美。在宁波慈城古戏楼的驻场演出中，他们发现年轻观众最爱《牡丹亭·游园惊梦》的3D全息投影设计，这为传统戏曲现代化提供了重要启示。
二、经典剧目的当代表达
改编版《红楼梦》是爱芳戏曲的突破之作。王爱芳大胆启用双宝玉设定：传统戏装的贾宝玉与西装革履的现代青年同台，通过时空对话展现永恒的人性挣扎。当葬花吟遇上电子民乐伴奏，老戏迷初听皱眉，却在质本洁来还洁去的唱词中湿润眼眶。
在抢救性复排冷门剧目《双玉蝉》时，团队深入宁波档案局查阅民国戏单，拜访九十高龄的越剧老艺人。他们发现原剧中女扮男装考状元的桥段，竟与当代性别议题不谋而合。新编版本保留传统四工腔，加入女性独白念白，让百年老戏焕发新生。
三、戏曲传承的破圈之路
2023年杭州亚运会期间，爱芳戏曲团队在奥体中心上演《越女剑·薪火相传》。武术演员与越剧花旦同台，剑舞与水袖齐飞，通过AR技术让西施、郑旦的虚拟形象穿越时空。这场融合秀吸引大批外国游客，有位中东观众留言：虽然听不懂唱词，但感受到了千年文明的心跳。
在绍兴柯桥的纺织厂区，爱芳戏曲开设车间戏台，教外来务工者学唱《祥林嫂》选段。来自四川的90后女工小陈说：唱着'问天问地问人间'，好像看到了奶奶年轻时看戏的样子。这种浸润式传承，让戏曲回归市井烟火。
十四年来，爱芳戏曲累计演出3800余场，观众超百万人次。从乡间庙会到国家大剧院，从抖音直播间到巴黎中国文化中心，这群戏曲守望者用创新诠释着移步不换形的真谛。当年轻观众为谢幕时的传统叫好方式热烈鼓掌时，我们看到的不仅是戏曲的存活，更是文化基因的延续。在这方戏台上，古老的艺术正以鲜活的姿态，讲述着永不落幕的中国故事。