安徽戏曲主义名宿有哪些
梨园徽韵长：寻访江淮大地的戏曲名宿
江淮大地自古文脉昌盛，在青弋江的渔歌声里，在黄山脚下的粉墙黛瓦间，孕育出独具韵味的戏曲文化。这片土地上，既有开宗立派的戏曲宗师，也有将地方小调唱响全国的传奇艺人。他们的故事如同皖南的烟雨，浸润着戏曲艺术的千年传承。
一、黄梅声里觅仙音
黄梅戏宗师严凤英的故居至今保留着当年的戏台，斑驳的廊柱间似乎还回荡着《天仙配》的婉转唱腔。这位出身贫寒的艺术家，幼时在田间地头学唱民歌小调，十六岁登台即轰动安庆城。她将安庆方言与民歌小调完美融合，创造了严派唱腔，让《女驸马》中的冯素珍成为家喻户晓的艺术形象。1953年严凤英携《打猪草》进京演出时，周恩来总理连看三场，称赞其表演清新自然如山间清泉。
与严凤英并称黄梅双璧的王少舫，原是京剧老生演员。1949年他偶闻严凤英的唱腔，毅然改弦更张投身黄梅戏。这位梨园奇才将京剧的程式化表演融入黄梅戏，在《罗帕记》中塑造的儒商形象至今无人超越。他独创的王派唱腔刚柔并济，尤以《夫妻观灯》中的诙谐表演最为人称道。
二、徽班雅韵传京华
程长庚故居的青石板路上，依稀可见当年徽班艺人练功的足迹。这位京剧鼻祖11岁入徽班学艺，将安庆弹腔的激越与昆曲的婉转熔于一炉。同治年间他执掌三庆班时首创京调皮黄，为京剧的形成奠定基础。程长庚擅演忠臣良将，其扮演的伍子胥过昭关一折，悲怆唱腔令观者无不落泪。
四大徽班进京的盛事虽已过去两百余年，但老艺人高朗亭的传奇仍在徽州流传。这位怀宁籍艺人18岁率三庆班入京，以《贵妃醉酒》震动京师。他首创的徽汉合流表演体系，将徽剧的武戏功底与汉剧的文戏唱腔完美结合。故宫博物院珍藏的《乾隆八旬万寿图》中，仍可见其当年在圆明园献艺的风采。
三、百花齐放绽梨园
在合肥老城区的巷陌深处，年过九旬的庐剧泰斗丁玉兰仍在传授小倒戏的演唱技巧。她独创的丁派唱腔将大别山民歌的质朴与庐剧的诙谐融为一体，《休丁香》中那段十八里相送的哭腔，被戏曲学者誉为江淮哭腔活化石。1957年她在中南海演出时，毛泽东主席称赞其表演有泥土的芬芳。
泗州戏大师李宝琴的《拾棉花》至今仍是戏校必修剧目。这位出身灵璧农家的艺术家，将皖北琴书的叙事性与泗州戏的舞蹈性巧妙结合。她设计的压花场身段，模仿少女采棉的劳作姿态，既有生活气息又具艺术美感。在1954年华东戏曲汇演中，其表演的《三蜷寒桥》令梅兰芳连叹此曲只应江淮有。
从新安江到淮河岸，从大别山到长江畔，这些戏曲名宿用生命谱写着江淮文化的华章。他们的艺术人生如同黄山上的奇松，在岁月风霜中愈发苍劲。当黄梅戏的婉转唱腔再次在央视春晚响起，当徽剧的水袖翩然舞动在国家大剧院，我们看见的不仅是传统艺术的传承，更是一个文化大省对中华文明的不朽贡献。