爱唱戏曲的演员有哪些人
梨园深处觅知音：那些为戏痴狂的角儿们
梨园行里流传着一句老话：一天不练自己知道，三天不练同行知道，十天不练观众知道。在这个光影变幻的舞台上，总有一群人甘愿与晨露星辉为伴，在咿呀婉转的唱腔里安放灵魂。他们不是聚光灯下的明星，而是穿越时空的守夜人，用骨子里的痴迷续写着千年戏曲的传奇。
一、戏台深处的守望者
长安大戏院后台的油彩味里，总能看到裴艳玲对着镜子细细勾画脸谱。这位七旬老艺术家至今保持着每日清晨五点吊嗓的习惯，水袖翻飞间依稀可见当年《钟馗》里的飒爽英姿。2019年寒冬，她在石家庄连演十场《响九霄》，每场谢幕时戏袍都被汗水浸透。有人劝她悠着点，她却说：戏比天大，上了台就得对得起祖师爷赏的这碗饭。
江南水乡的乌篷船上，茅威涛正在给青年演员说戏。这位越剧尹派传人把现代剧场理念融入传统越剧，在《孔乙己》中独创的书生步让老戏迷耳目一新。2016年她在杭州创办小百花学堂，带着学员在西湖边练声，吴侬软语与湖光山色相映成趣。有人质疑她离经叛道，她却笑言：传统不是博物馆里的青花瓷，得让年轻人听得懂才传得下去。
二、粉墨春秋里的赤子心
台北戏曲学院的排练厅里，魏海敏正在指导学生《穆桂英挂帅》。这位梅派青衣传人每年要穿坏三双彩鞋，练功服上的汗渍层层叠叠像水墨山水。2018年她带着《霸王别姬》赴纽约演出，谢幕时外国观众起立鼓掌十分钟。有记者问她如何让西方人看懂京剧，她抚着凤冠上的珍珠说：真情实感就是世界语。
黄梅戏名家韩再芬的化妆间里，永远摆着一本翻烂的《天仙配》剧本。她在安庆乡下演出时，曾顶着高烧连唱三场，最后瘫倒在后台输液。2015年她主导创作《徽州往事》，将传统七字句改为自由体唱词，引发业界震动。面对争议，她在研讨会上即兴清唱新腔：但求黄梅声声脆，哪管他人说是非，满座叫好。
三、氍毹之上的传承者
苏州评弹团的吴侬软语中，盛小云正调试三弦琴弦。这位评弹皇后坚持每周末在平江路茶馆公益演出，风雨无阻。有次突降暴雨，台下只剩三位老人，她照样唱完《莺莺拜月》。事后她说：老祖宗的东西，有人听就得好好唱。如今她创办的工作室已培养出二十多位小牡丹，在短视频平台收获百万粉丝。
豫剧名家李树建的手机里存着三百多个基层戏迷的号码。这位河南梆子王每年下乡演出超百场，在田间地头搭台唱《程婴救孤》。有次在信阳山村，七旬老戏迷走了二十里山路来看戏，他特意加演《清风亭》。谢幕时老人颤巍巍掏出用红布包着的戏票钱，他含泪拒收：您来听戏，就是给我最好的彩头。
当都市霓虹淹没皮黄声腔，这些戏痴依然守护着传统文化的星火。他们不是活在故纸堆里的守旧者，而是用生命焐热传统的传灯人。在抖音直播间里，年轻观众为裴艳玲的僵尸摔刷屏点赞；在纽约大都会博物馆，魏海敏的水袖表演引发文化碰撞；在太行山深处，李树建的梆子腔与松涛共鸣。或许这就是戏曲永葆青春的密码——总有人愿意为它痴，为它狂，为它咿咿呀呀热了眼眶。