艾力戏曲名段是什么
艾力戏曲：黄土地上绽放的民间艺术之花
陕甘交界的黄土沟壑间，每当夜幕降临，高亢的秦腔穿透窑洞的窗棂，在塬上荡起回响。这里生长着一种独特的民间戏曲——艾力戏，它像崖畔上的山丹丹花，用最朴实的姿态诉说着黄土地上的悲欢离合。
一、泥土里长出的戏魂
艾力戏的起源要追溯到清道光年间。泾河岸边的皮影艺人张茂才，将皮影唱腔与当地社火表演相结合，创造出三句一板的独特唱法。这种扎根民间的艺术形式，在光绪年间迎来鼎盛，仅陇东地区就有七十余个艾力戏班社活跃。
每逢庙会，戏台就搭在百年古槐下。后台的油彩匣子装着艺人自制的土颜料，旦角用石榴皮描眉，老生拿锅底灰画须。乐器班子不过五人，板胡手把马尾弓拉得吱呀作响，武场仅凭一面堂鼓、两副铙钹，就能敲出千军万马的气势。
老艺人李占魁回忆：五八年大炼钢铁那阵，我们躲在山峁峁里唱《火焰驹》。台下就三个观众，可那唱腔在山谷里转了三转，倒像有三百人在喝彩。这种倔强的生命力，正是艾力戏传承至今的根基。
二、戏台春秋里的永恒绝唱
《火焰驹》中的卖水一折堪称经典。青衣李玉莲手持铜盆，边唱边舞的水袖十八旋，将少女的娇羞与机智展现得淋漓尽致。当唱到这水儿本是天上降时，演员突然将铜盆抛向空中，盆中清水化作细雨飘落，引得满场惊叹。
《双镯记》里哭坟的唱段最见功夫。须生王宝钏跪在纸扎的坟茔前，三十八句哭腔字字带血。唱到黄土埋了少年郎时，嗓音陡然拔高，如同钢丝抛入云端，又忽如裂帛断在虚空，台下观众无不拭泪。
这些口传心授的表演程式，藏着艾力戏的魂魄。花脸开脸必用朱砂点额，取心正压邪之意；丑角出场总要先踢三脚门槛，这是老辈传下的规矩。这些细节如同黄土地上的犁痕，记录着古老艺术的密码。
三、新时代的守正创新
2008年，艾力戏入选国家级非遗名录。泾川县剧团将传统剧目《忠义侠》改编成现代戏《塬上情》，用艾力唱腔演绎扶贫故事。戏中老支书拄着枣木拐杖登场，一段慢板唱出穷根要拔心先热，让年轻观众也听得入神。
95后演员马晓燕在抖音直播艾力戏妆教学，单场观看超10万人次。她改良传统贴片，设计出适合网络传播的简妆教程，让古老戏妆焕发新颜。戏迷留言：原来老祖宗的美学这么潮！
在陇东民俗博物馆，AR技术重现了光绪年间的庙会盛景。游客戴上设备，就能看见虚拟戏台上的《金沙滩》正在上演，杨家将的靠旗在数字空间猎猎飞扬。传统与现代的碰撞，让艾力戏找到了新的生存土壤。
夜幕下的戏台依然亮着汽灯，老艺人的烟袋锅在后台明明灭灭。当板胡声起，那穿越百年的唱腔依旧在黄土高坡上回响，如同泾河的水，裹挟着历史的泥沙，执着地奔向远方。这是艾力戏的宿命，也是它最美的模样。