安庆戏曲：一方水土滋养的声腔艺术

安庆主要流传戏曲有哪些

**安庆戏曲：一方水土滋养的声腔艺术**

安庆，这座皖江畔的古城，自古便是南北文化交融之地。城头巷尾的茶馆里，戏台锣鼓声从未断绝。在这片土地上，戏曲不是博物馆里的展品，而是百姓生活里鲜活的呼吸。若想真正触摸安庆的文脉，不妨从它流传百年的戏台上寻起。

**黄梅戏：从田埂唱进人民大会堂**

安庆人常说：黄梅调一响，脚底板发痒。黄梅戏的根须深扎在皖西南的沃土里。早年间，采茶时节的山歌小调，混着长江码头传来的汉剧梆子，渐渐酿成了这带着泥土芬芳的声腔。城西的菱湖公园里，至今常有票友围坐，一把胡琴几块竹板，唱起《打猪草》里憨厚朴实的王小六，逗得围观老人笑出眼泪。

真正让黄梅戏扬名天下的，是上世纪五十年代严凤英的《天仙配》。这位从罗家岭走出的七仙女，用清亮的嗓音唱活了董永的故事。安庆老辈人还记得，当年戏班子在人民剧院连演三个月，散场后观众踩着月光回家，江风里还飘着树上的鸟儿成双对的余韵。

**徽剧：戏班旗幡过安庆**

作为京剧之母的徽剧，在安庆留下的不只是戏本。清乾隆年间，四大徽班沿江北上，安庆码头是他们进京前最后的休整地。三牌楼街当年的戏箱铺子，曾连夜赶制进京的行头；大南门茶馆的说书人，至今还绘声绘色讲着程长庚在京城一唱惊四座的故事。

如今安庆戏曲研究所的老师们，仍能示范正宗的安庆徽调。那高亢的拔子腔一起，仿佛看见当年徽商押着茶船出江，船工们吼着激越的调子与风浪较劲。这种融在血脉里的豪迈，让《水淹七军》里的关公在安庆戏台上格外威风。

**乡野遗韵：藏在深山的古调**

驱车往岳西深山里去，会在某个石桥边邂逅这样的场景：老艺人手持渔鼓，用近乎吟诵的调子唱着《目连救母》。这是被列入非遗的岳西高腔，没有丝竹伴奏，全凭人声辗转。那苍凉的唱腔里，藏着傩戏的神秘与佛偈的庄严。

怀宁石牌镇的茶馆里，若有缘听得一段弹腔《郭子仪上寿》，定会惊叹于其唱腔的繁复。这种源自明代的声腔，讲究九板十三腔，老艺人的嗓子能在一段唱词里转出七种调门。当地人说，听弹腔要配着炒米糖，甜味能衬出曲调的千回百转。

**戏码头的新生**

夜幕下的再芬黄梅公馆灯火通明，90后的演员们正排演新编戏《徽州往事》。隔壁巷弄里，票友们举着手机直播自创的黄梅戏抖音短剧。江边的振风塔静静矗立，见证着这座戏曲之乡的声腔，正以新的方式继续生长。当渡轮拉响汽笛驶过迎江寺，那悠长的鸣笛声，恰似一声穿越百年的叫好。