挨揍的戏曲师傅叫什么
戏台上那些挨揍的大师们，到底藏着多少门道？
戏台上一幕幕刀光剑影，观众们总爱看英雄扬眉剑出鞘的潇洒，却常常忽略了那些在台上挨揍的角儿。他们或是被主角打得满地找牙的恶霸，或是替小姐挨板子的憨厚书童，这些看似狼狈的角色背后，藏着戏曲行当中一门独到的绝活。
一、戏台上的受气包
京剧《三岔口》里，任堂惠与刘利华在漆黑的客栈里摸黑对打，刘利华被揍得人仰马翻的滑稽样儿总能逗得满堂喝彩。在《打渔杀家》中，丁郎儿被萧恩父女痛打的场面，演员要配合着锣鼓点做出十八种不同的摔跌姿势。这些专门负责挨打的角色，在梨园行里有个响当当的名号——摔打花脸。
这个行当起源于清代徽班进京时期。当时武戏渐盛，需要专门训练演员掌握跌扑技巧。初时多由武丑兼任，直到同光十三绝中的张黑以《时迁偷鸡》中的精彩摔打开创了独立行当。到了民国，杨小楼在《金钱豹》中设计的摔叉绝技，更让这个行当有了独门绝活。
二、摔打花脸的十八般武艺
要当好这个受气包可不简单。演员得从童子功练起：每天清晨在铺着谷糠的土场子上摔上百个抢背，把脖颈练得像弹簧般柔韧；吊毛要摔出鹞子翻身的美感，僵尸倒得让大靠旗服帖地铺在台上。著名武丑张春华曾说：摔打演员的脊梁骨都是铁打的，可脸上还得装着真疼。
在《白水滩》这出戏里，青面虎被穆玉玑追打时，要在三张叠起的桌子上一气呵成完成台蛮倒扎虎云里翻三个高难度动作。已故京剧大师厉慧良回忆，他年轻时练肘棒子，手肘上的茧子厚得能削下来当鞋垫。
三、挨打背后的艺术哲学
这些看似狼狈的挨打场面，处处体现着戏曲美学。一个标准的摔僵尸，演员要在锣鼓点四击头的最后一槌精准倒地，既要摔得利落又要保着髯口不乱。这恰如齐白石画虾，断处笔意连绵，败中求整方见功夫。
老一辈艺人常说：武戏文唱，摔打要有戏。在《野猪林》白虎堂的戏码中，林冲挨了八十军棍，演员要用乌龙绞柱的身段表现疼痛，又要通过眼神传递忠良的悲愤。这种以形写神的表演，正是中国戏曲无声不歌，无动不舞的精髓。
戏谚有云：三年出一个状元，十年出不了一个摔打花脸。那些在台上挨揍的师傅们，用一身淤青换来了艺术的永恒。当大幕落下，他们揉着酸痛的腰背退场时，戏台两侧的水牌子上或许没有他们的名字，但那一串串精彩绝伦的跟头，早已在观众的记忆里留下了最美的抛物线。