京腔京韵绕梁百年：北京城的戏曲瑰宝

北京的戏曲剧种叫什么

京腔京韵绕梁百年：北京城的戏曲瑰宝

北京城南大栅栏的戏楼里，一折《贵妃醉酒》正唱到酣处。杨玉环的水袖翻飞如雪，金步摇在烛火下折射出点点流光，台下叫好声此起彼伏。这座见证过无数名角登台的戏楼，正是北京戏曲文化的活态博物馆。而在众多地方戏曲中，有一种艺术形式与这座古城血脉相连，它就是被誉为国粹的京剧。

一、四方艺韵汇京华

1790年秋，三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进京贺寿，将南方婉转的徽调带到天子脚下。这些戏班落脚在前门外肉市街，木质的戏台每日上演着《长生殿》《牡丹亭》。北方的昆曲艺人逐渐与徽班融合，高亢的梆子腔与细腻的昆腔在胡同里交织，西皮二黄的曲调在四合院间流转。

同治年间的精忠庙里，程长庚、余三胜、张二奎等名家坐而论艺。他们取昆曲之雅、融汉调之韵、纳秦腔之烈，创造出湖广音带中州韵的独特唱法。光绪二年（1876年），《申报》首次出现京剧称谓，这门融合南北的艺术终于有了自己的姓名。

二、粉墨春秋绘万象

走进京剧后台，旦角正在贴片子。用榆树皮熬制的胶水将七片鬓发贴在额际，再用网子勒出凤眼含春的眉眼。武生扎靠时，四面靠旗要稳如泰山，腰间鸾带需系出蝴蝶结，每个细节都藏着百年传承的密码。

谭鑫培在《定军山》中靠旗打出手的绝技，至今令人惊叹。杨小楼演《长坂坡》时，白靠银枪舞出漫天梨花，把赵子龙的忠勇演绎得淋漓尽致。梅兰芳首创的兰花指，将青衣的柔美推向极致，让《天女散花》的绸带舞成为永恒经典。

三、薪火相传焕新声

1919年，梅兰芳东渡日本演出，京剧首次走出国门。东京帝国剧场的舞台上，虞姬的剑舞惊艳四座，日本戏剧家惊呼这是东方最美的悲剧。二十世纪五十年代，京剧电影《梅兰芳舞台艺术》让全球观众领略到中华戏曲之美。

如今，长安大戏院每晚座无虚席，青年演员用全息技术重现《洛神》的仙境。王珮瑜在短视频平台教戏迷三级韵，让云坐科成为新时尚。戏校孩子们练功时，仍要对着祖师爷唐明皇的画像行礼，古老的传统在数字时代焕发新生。

琉璃厂的老票友常说：京剧是长在京城骨子里的艺术。从徽班进京到数字传承，这门艺术始终在变革中坚守本真。当夜幕降临，胡同深处飘来胡琴声，那婉转的唱腔里，流淌着北京城六百年的文化血脉，见证着中华文明生生不息的艺术之光。