京城戏韵：一曲皮黄唱春秋

北京的戏曲被称为什么

京城戏韵：一曲皮黄唱春秋

北京胡同深处传来悠扬的胡琴声，咿咿呀呀的唱腔穿透朱红宫墙。这座六朝古都的戏台子上，正上演着独属这座城市的戏曲传奇——京剧二字，不仅是皇城根下的艺术瑰宝，更藏着中华戏曲百花园里最璀璨的明珠。

乾隆五十五年，四大徽班进京祝寿的浩荡队伍里，藏着戏曲史上最奇妙的邂逅。汉调的慷慨激昂撞上昆曲的婉转缠绵，梆子戏的铿锵板眼糅合弋阳腔的高亢嘹亮，在紫禁城的琉璃瓦下酿成一坛醇香美酒。程长庚、张二奎、余三胜等名角儿在广和楼的戏台上较着劲，把各派绝活都往戏里揉，硬生生揉出个新剧种。直到上海《申报》第一次出现京剧二字，人们才恍然发现，这京城戏台上唱的早不是单纯的徽调汉腔。

前门大栅栏的戏楼里，老戏迷闭着眼打拍子，听得就是那千斤念白四两唱的讲究。髯口轻甩带起一片叫好声，靠旗翻飞搅动满堂喝彩。梅兰芳在《贵妃醉酒》里那十八道卧鱼身段，每个角度都透着宫廷画师描摹不出的美。马连良的诸葛亮摇着羽扇踱方步，三步一顿皆是学问，把《空城计》唱成了千古绝响。这些浸透京城韵味的做派，让京剧在程式化表演中开出惊艳世人的艺术之花。

鲜有人知，京剧鼎盛时期单是盔头就有三百六十种样式。武生头上的大额子要缀满珍珠却不显累赘，青衣鬓边的点翠头面得用八百只翠鸟羽毛。程砚秋为改《锁麟囊》唱腔，把西皮二黄拆了重组，创出抑扬顿挫的程派新声。这些藏在细节里的执着，让京剧既守着老祖宗的规矩，又在时代浪潮中破茧重生。

从畅音阁的皇家戏台到长安大剧院的现代舞台，京剧踩着鼓点走过两个甲子。当年轻演员在抖音直播唱《定军山》，当3D全息投影重现《霸王别姬》的悲怆，这门古老艺术正用新嗓子唱着老戏文。戏台两侧出将入相的帘子依然高悬，只是台下多了举着荧光棒的00后票友——这或许就是京剧最动人的模样，永远带着京城的烟火气，在时光长河里且歌且行。