百花争艳是哪里的戏曲作品
越音婉转处百花竞芳菲——寻踪经典越剧《百花争艳》
在江南水乡的蒙蒙烟雨中，一曲清丽婉转的《十八相送》总能让行人驻足，这便是越剧独有的魅力。而在这片孕育出中国第二大剧种的沃土上，以花为名的《百花争艳》恰似一朵历经六十载风霜的牡丹，始终绽放在越剧艺术的百花园中。
一、乱世烽火淬炼的梨园明珠
1958年的上海，正值戏曲改革的浪潮之巅。由编剧徐进执笔的《百花争艳》，巧妙化用元代杂剧《百花亭》的传奇框架，将蒙古公主百花与青年将领海俊的爱情故事，放置在元末农民起义的历史洪流之中。创作团队遍访江浙民间艺人，在传统路头戏的即兴表演中汲取养分，又在苏州评弹的叙事技巧里获得灵感。
初代演员吕瑞英饰演的百花公主，以独创的吕派花腔惊艳剧坛。她将闺门旦的端庄与刀马旦的英武完美融合，一段赠剑定情的唱段中，真假声转换行云流水，将少女情窦初开时的娇羞与将门之后的果决展现得淋漓尽致。当年首演连满108场的盛况，至今仍是戏迷津津乐道的佳话。
二、诗画江南孕育的舞台美学
在绍兴安昌古镇的老戏台上，至今保留着《百花争艳》最初的舞台设计手稿。舞美师巧妙运用江南园林的框景手法，以六扇可旋转的镂空雕花屏风，配合灯光变幻，将观众带入月下军营、深宫禁苑等不同场景。服装设计上大胆突破传统上五色规制，为百花公主设计的凤穿牡丹披风，采用苏绣与盘金绣结合工艺，行走间宛如百鸟朝凤。
剧中点将出征的武戏段落，既保留了越剧特有的文雅气质，又创新融入绍剧的旋子跌扑技巧。演员们手持改良后的薄钢剑，在四工调的旋律中舞出剑花，刚柔相济的表演风格成为后世武戏的典范。
三、数字时代绽放的传统芬芳
2019年杭州大剧院的跨年演出中，全息投影技术让年逾八旬的吕瑞英与青年演员隔空对唱。这种数字师徒的创新传承模式，使经典唱腔在科技赋能下焕发新生。绍兴艺术学校开设的百花班，采用AR技术解析传统身段，学生们通过虚拟场景反复锤炼水袖功的三十六个基础动作。
在B站播放量破百万的越剧UP主筱百花，将剧中经典唱段改编成古风歌曲，用电子音乐混搭尺调弦下腔，吸引百万年轻粉丝追更。这种跨界的艺术实验，恰似剧中百花公主冲破身份桎梏的勇气，让传统戏曲在新时代找到共鸣。
从上海天蟾舞台的雕梁画栋到短视频平台的方寸屏幕，《百花争艳》始终保持着越剧艺术文戏武唱、武戏文唱的精髓。这朵扎根江南文化沃土的戏曲之花，正以与时俱进的姿态，在中华文化复兴的春天里绽放出新的光彩。当悠扬的丝竹声再次响起，我们听见的不只是才子佳人的爱情绝唱，更是一个剧种穿越时空的文化自信。