百花宫的戏曲有哪些
百年百花宫：一方戏台藏尽人间百态
暮色四合，京城前门大街的朱漆门楼次第亮起灯笼。穿过青砖照壁，转过描金屏风，百花宫的雕花戏台正氤氲着檀香。台上水袖翻飞间，台下老戏迷轻叩桌板打着拍子，茶博士提着铜壶穿梭在八仙桌间，这方寸天地间，百年前的光影仿佛从未消散。
一、梨园遗韵何处寻
光绪年间的老账本里，记载着百花宫初建时的盛况。三进四合院格局，正殿供奉梨园祖师李隆基，东西厢房分别陈列着百余套戏服头面。当年京城名角小杨月楼在此首演《贵妃醉酒》，金丝绣制的凤冠霞帔在煤气灯下流转生辉，戏迷们挤得水泄不通，连廊柱上都攀着听戏的孩童。
戏台藻井暗藏玄机，九层斗拱暗合九音壁之说，旦角一句海岛冰轮初转腾能绕梁三匝。台前立柱包着特制铜皮，武生翻跟头时刀枪相击，铮鸣声直透人心。这些匠心独运的设计，让百花宫成为京城音效最佳的古戏楼。
二、戏文照见众生相
《百花亭》这出宫闱戏最见功夫。杨玉环醉态要媚而不妖，兰花指需颤出七分醉意。某年中秋夜场，当红青衣筱翠花演至玉石桥斜倚栏杆时，头顶明月恰与戏台天穹的镂空圆窗重合，月光倾泻在点翠头面上，恍若谪仙临凡，满座皆惊。
武戏《长坂坡》里藏着绝活。赵子龙靠旗打出手时，背插四面靠旗却能连续踢回八杆银枪，全凭腰腿暗劲。某武生为练这招，在寒冬腊月赤膊扎靠，汗珠子把白绸箭衣浸得透湿，终于在某个雪夜悟出了蟒袍带风的诀窍。
新编戏《琉璃塔》大胆突破传统。旦角踩着三寸厚底靴在旋转舞台上连唱带舞，灯光将琉璃片折射成七彩光斑。老戏迷起初摇头，却在看到舍利飞升那幕时红了眼眶——传统罗汉步融合现代芭蕾，竟把佛家顿悟演得如此震撼。
三、氍毹之上有春秋
百花宫戏单藏着门道。正月必演《龙凤呈祥》，端午唱《白蛇传》，中秋则是《嫦娥奔月》，岁时节令与戏码严丝合缝。某年大旱，班主临时加演《哪吒闹海》，当小演员挥动混天绫时，戏台顶棚竟飘下雨丝——原是老管事故意洒水，却让百姓们跪了一地。
后台的脂粉匣子装着世代传承。点翠头面要用翠鸟羽毛，贴片子需熬制榆树皮胶，画眉的螺子黛得从徽州老字号定制。梳头师傅能用一支骨簪盘出七十二种发髻，描眉笔轻轻一扫，就能让青衣眼角多出三分哀愁。
戏班规矩比宫规更严。学徒每日卯时练嗓，对着陶瓮喊嗓要震得瓮水起波纹。走台步需在撒了香灰的砖地上行走，要求步步生莲不留痕。某日琴师饮酒误场，班主令其跪在祖师爷像前，把《夜深沉》曲牌反复拉奏三十遍。
夜色渐深，戏台檐角的铜铃在晚风中轻响。鼓师收起紫檀板，琴师将胡琴装入织锦袋，卸了妆的角儿们穿过垂花门，身影没入胡同深处。百花宫的灯笼明明灭灭，照见台柱上斑驳的对联：三五步走遍天下，六七人百万雄兵，这方寸戏台，何尝不是大千世界的倒影。