白族戏曲剧种名称有哪些
大理深处戏声扬——探秘白族戏曲的多样腔调
苍山脚下，洱海之滨，白族儿女的歌声与鼓点交织成独特的文化密码。这个能歌善舞的民族，用戏曲讲述着千年古国的传奇，在火把节的三弦声里，在绕三灵的舞步中，生生不息的戏曲血脉流淌出五彩斑斓的艺术形态。
一、古调新声：白族戏曲的活态传承
每年三月街的戏台上，总能看到皓首老人眯眼打着节拍。白族戏曲的传承密码藏在古戏台的雕花木窗里，刻在斑驳的戏本残卷上。从明代随军屯垦传入的弋阳腔，在苍洱大地嫁接出独特的吹吹腔，这种一唱众和，金鼓喧阗的表演形式，在剑川石宝山歌会上仍能听到原生态的回响。
大本曲艺人手持折扇，在四方桌上用三腔九板十八调演绎着《梁山伯与祝英台》。这种源自唐代变文的曲艺形式，在白族村寨的火塘边传承了十三代。国家级传承人赵丕鼎能将三十六本大曲倒背如流，他的唱腔里既有南诏古乐的余韵，又带着洱海渔歌的清新。
当代白剧《红色三弦》的创新令人耳目一新。这种融合了吹吹腔与大本曲的新剧种，在保留一板三眼传统节奏的同时，加入了西洋管弦乐元素。当白族小调遇上现代舞台，古老的戏曲焕发出年轻的光彩。
二、戏如人生：多元剧种的生态图谱
本子曲艺人行走乡间的身影，是白族文化流动的风景。这种单人坐唱的曲艺形式，用龙头三弦伴奏，唱本多达百余部。在云龙县的深山里，还能听到用古白语演唱的《鸿雁带书》，苍凉的唱腔里藏着茶马古道的沧桑。
绕三灵仪式中的花柳曲，是白族戏曲的活化石。农历四月二十三，数万白族人踏歌而行，霸王鞭的脆响应和着树叶笛的呜咽。这种载歌载舞的祭祀戏剧，完整保留了南诏时期的巫傩元素，被称为白族狂欢节。
在鹤庆县西山脚下，白族吹吹腔戏班仍保留着踩台习俗。开戏前要杀鸡祭台，演员戴上面具完成开光仪式。这种原始戏剧形态中，能看到宋代杂剧的脸谱雏形，听到元代散曲的遗音。
三、薪火相传：文化基因的当代表达
周城古戏台的修缮工程正在进行，工匠们用传统技法修复着清代彩绘。这座始建于乾隆年间的戏台，梁柱上还留有当年戏班题写的剧目单。数字化保护工程让濒危唱段得以永久保存，00后白族少女杨晓梅在抖音直播唱大本曲，获得百万点赞。
大理大学的白剧选修课场场爆满，学生们排演的新编历史剧《望夫云》登上国家大剧院。非遗传承人走进中小学校园，孩子们学画传统脸谱，稚嫩的童声唱着麻雀调，让古老艺术萌发新芽。
剑川木雕艺人将戏曲人物刻上屏风，鹤庆银匠把戏文故事打成首饰。当白族戏曲元素融入文创产品，传统文化找到了与现代生活的连接点。那些曾经在戏台上演绎的悲欢离合，正以新的方式续写着民族艺术的传奇。
夜幕降临，洱海月照古戏台。鼓点再起时，白发歌者与少年学徒同台献艺，千年戏曲血脉在月光下静静流淌。这是白族人的文化乡愁，更是中华戏曲百花园中永不凋零的山茶花。