2018河南戏曲大赛
豫韵新生：2018河南戏曲大赛背后的传承密码
金秋十月的郑州，河南艺术中心大剧院内檀板轻叩，胡琴悠扬。当豫剧《程婴救孤》的经典唱段在剧场回响时，台下几位银发老人悄然拭泪。这幕发生在2018河南戏曲大赛决赛现场的场景，折射出中原戏曲绵延千年的生命力。这场历时三个月的戏曲盛会，不仅是一场技艺的比拼，更成为观察传统艺术当代突围的鲜活样本。
一、梨园春色动中原
本届大赛首次实现全省18地市全覆盖，参赛院团达87家，创历史新高。在洛阳赛区，曲剧《寇准背靴》的预赛现场，71岁的孙金凤带着孙女提前两小时排队入场，要让娃知道啥是咱河南人的戏。这样的场景在各地预赛现场屡见不鲜，豫剧现代戏《焦裕禄》在兰考演出时，剧场过道都挤满了观众。
省戏曲研究院院长李树建指出：今年民营院团占比达65%，说明戏曲生态正在发生结构性变化。郑州小皇后豫剧团凭借原创剧目《花木兰从军》斩获最佳创新奖，其团长王红丽透露，他们每年下乡演出超300场，剧目创作直接源于田间地头的采风。
评委会特别设立非遗传承奖，87岁的越调大师申凤梅弟子李娟在颁奖典礼上示范耍獠牙绝技，5厘米长的野猪獠牙在口中翻转如飞，引发全场惊叹。这项濒临失传的技艺通过大赛重现舞台，已有三位90后演员开始系统学习。
二、老腔新调话传承
在安阳赛区，豫剧《朝阳沟》的现代改编版引发热议。编导团队将银环的回乡路置入乡村振兴语境，加入电商创业的情节线。这种创新并非一帆风顺，67岁的戏迷张建国起初强烈反对：改词改腔还是豫剧吗？但看完演出后，他主动找到剧组：栓保教银环开网店那段西皮二六，听着得劲！
数字技术为古老艺术注入新活力。郑州大学团队开发的戏曲AR教学系统在大赛期间亮相，通过手机扫描戏票，即可观看名家分解动作。豫剧新秀李玉刚在《穆桂英挂帅》中运用全息投影技术，让年迈的穆桂英与青年影像同台，这种时空对话的设计获得青年观众好评。
人才培养呈现梯队化特征。省艺校选送的00后学员王梦瑶凭借《大祭桩·打路》摘得新秀奖，其水袖功长达7米，创下赛事纪录。与之形成对照的是，豫剧名家张宝英在大师课上反复强调：技术是为戏服务的，莫让绝活成了杂耍。
三、破茧之路在脚下
大赛期间举办的戏曲文创展销会上，洛阳三彩艺推出的豫剧脸谱茶具三天售罄。设计师将崔莺莺的桃花妆转化为渐变釉色，传统符号与现代审美碰撞出商业价值。这种跨界尝试正在改变戏曲的生存模式，杞县豫剧团与短视频平台合作，通过直播打赏实现月均增收2万元。
中国戏曲学院教授傅谨在高峰论坛上指出：河南现象证明，戏曲振兴不是博物馆式的保护，而是要在当代生活中找到新支点。他特别提到大赛中涌现的环保题材豫剧《黄河谣》，认为这类现实题材创作打通了传统艺术与现代社会的对话通道。
闭幕式上，当豫剧、曲剧、越调三大剧种名家同唱《河南人》时，台下观众自发打开手机闪光灯，星海般的现场印证着：戏曲从未远离这片土地。正如大赛总策划陈涌泉所说：每代人都在用自己的方式续写戏文，这才是真正的传承。
这场赛事留下的不仅是38座奖杯，更勾勒出传统艺术转型的多元路径。当年轻演员在后台用戏腔翻唱流行歌曲，当白发票友在微信群里交流4K修复版老戏视频，当海外留学生组团来豫拍摄戏曲纪录片，我们看到的不仅是戏曲的突围，更是一个古老文化物种在数字时代的进化密码。这片诞生过《诗经》的土地，正用最河南的方式，书写着属于这个时代的梨园传奇。