保定戏台：燕赵古韵里的百态人生

保定有什么戏曲特色吗

保定戏台：燕赵古韵里的百态人生

保定府的老城墙根下，总能听见悠长的梆子腔穿透青砖灰瓦。这座京畿重镇的戏台从不寂寞，七百年的时光里，老调唱本里的忠良将相、丝弦曲牌里的市井悲欢，在九河汇聚的冲积平原上生生不息，化作太行山麓最动人的文化密码。

一、古城墙下的戏魂

保定老调诞生于元末明初的市井茶肆，带着北方曲艺特有的铿锵。老艺人常说吃饺子要吃薄皮大馅，听戏要听保定老调，这源于它独特的十三咳唱法——唱到悲切处，演员喉咙里滚动着十三种哽咽，仿佛要把八百里的太行山都哭出回声。1901年，慈禧太后西逃返京途中驻跸保定，地方官员特意排演《调寇》献艺，老太后听得入神，当场赐下黄马褂，从此保定老调有了御定腔的别称。

在永华南大街的老戏园子里，至今保存着清代光绪年间的戏折子。泛黄的宣纸上用蝇头小楷写着：九月初八，演《潘杨讼》，用大西厢曲牌，需备白蟒袍三件、红靠旗两副。这些细节透露出当年演出的讲究，武生翻跟头时靠旗要飘成扇形，花脸抖髯口必须分毫不差地卡在锣鼓点上。

二、活着的戏曲博物馆

高阳县的河西村剧场仍保留着最原始的丝弦演出形式。后台斑驳的戏箱里，民国时期的点翠头面依然流光溢彩。丝弦艺人张春燕展示她的绝活：左手打板，右手弹三弦，嘴里唱着《空印盒》，脚底还要踩着木鱼打节奏。这种一人乐队的表演方式，源自当年走街串巷的穷艺人练就的生存智慧。

在保定戏曲博物馆里，陈列着1957年周恩来总理观看《忠烈千秋》时坐过的太师椅。椅背上留着总理用钢笔写的批注：此剧可赴朝鲜慰问志愿军。旁边展柜里褪色的戏服上，依稀可见当年战士们用口红补的胭脂色——那是战火纷飞年代里最鲜艳的艺术坚守。

三、破茧重生的古韵新声

莲池书院旧址的百年古槐下，每周都有年轻人跟着非遗传承人学拉戏。他们用手机录制老艺人的唱腔，在抖音上传自编的戏曲手势舞。00后大学生王梓萱把河北梆子《大登殿》改编成说唱，在B站收获了百万点击。这种跨界不是消解传统，而是给古曲注入青春的血脉。

清苑区的庄稼戏台最能体现保定戏曲的草根智慧。农闲时节，卡车斗铺上红毯就是舞台，老乡们开着三轮车带着马扎来看戏。台上演着新编现代戏《白洋淀纪事》，台下载满莲藕的箩筐成了临时观众席。当唱到雁翎队出没芦苇荡时，台下七八十岁的老民兵跟着哼唱，浑浊的眼睛里泛起年轻时的波光。

夜幕降临时分，直隶大剧院又亮起霓虹。传统戏与现代灯光秀交融的光影中，保定老调《拒马令》的唱腔依然字正腔圆。这座把戏曲刻进DNA的城市，正用最古老的声腔讲述着最新鲜的故事。当电子乐与梆子腔在漕河两岸碰撞时，我们听见的不仅是技艺的传承，更是一个民族永远跳动的文化脉搏。