啊开头的戏曲有哪些歌
戏台一声啊，唱尽人间情
江南的戏台总带着几分湿漉漉的韵味。那日路过绍兴古戏台，老生一句啊呀呀的拖腔自水巷深处飘来，恍若将人拽进时光隧道。这声悠长的啊，原是戏曲中最精妙的口诀，是戏台上的定场诗，也是勾魂摄魄的绝活。
一、昆曲里的啊字诀
昆曲《牡丹亭》中，杜丽娘初见柳梦梅时，那声呀——像春日柳枝轻拂水面。水磨腔的婉转里，啊字化作百转千回的丝竹声，在苏州园林的假山间萦绕不去。老艺人们说，这声啊要练足七年方能出师，得用丹田之气托着，让声音像抛向天际的纸鸢，既要有直上青云的劲道，又得存着随时收线的余韵。
在《长生殿》的埋玉一折，杨玉环临终前那声啊——，分明带着马嵬坡的冷雨。昆曲大家张继青曾言，这个啊要唱出三层意境：初时是惊，继而含悲，最后归于空茫。戏台上红颜凋零，这声叹息竟比大段唱词更揪人心肠。
二、地方戏中的啊韵
在黄土高坡的秦腔戏班里，啊字是带血的呐喊。《周仁回府》中的忠仆周仁，一句啊呀老贼能震落檐角积雪。老艺人讲究吼破天的功夫，要让这声啊从华山之巅滚到黄河岸边，裹挟着八百里秦川的苍凉。
岭南粤剧的啊字别有风情。《帝女花》中长平公主的啊——，尾音里藏着十三行的檀香。粤剧名伶红线女处理这个虚词时，会加入细微的颤音，让哀怨之情如珠江潮水般层层漫开。戏迷们说，听这声啊要配着陈皮红豆沙，甜中带苦才够滋味。
三、现代戏台上的新声
新编京剧《青衣》里，筱燕秋的啊穿破了时空。这个从传统戏韵中化出的新腔，既保留着程派唱腔的幽咽，又融入了现代女性的觉醒。青年演员在练功房对着镜子揣摩，让这个单音字承载起传统与创新的双重使命。
实验昆曲《1699·桃花扇》中，啊字成了跨越东西的桥梁。德国作曲家将这句叹息谱成交响乐，中国乐器与西洋管弦的对话里，四百年前的秦淮旧梦在当代剧场获得新生。老票友初听皱眉，细品后却道：这个'啊'，倒是把香君的血泪唱进了二十一世纪。
戏台檐角的铜铃在晚风中轻响，仿佛应和着戏文里的声声啊。这个最简单的叹词，竟成了打开戏曲宝库的密钥。从昆曲的水磨雅韵到梆子戏的慷慨悲歌，从传统戏楼的雕花木台到现代剧场的流光溢彩，一声啊里，藏着中国戏曲千年不灭的精魂。下次经过戏台，不妨驻足细听，或许能在某个拖腔转调处，听见属于自己的那声叹息。