阿拉善有什么戏曲
大漠深处有戏音：阿拉善戏曲寻踪
在阿拉善左旗的巴彦浩特镇，每到农历六月十五，驼乡人家总会摆出珍藏的蒙古袍，牵出温顺的骆驼，在黄河北岸的敖包前，伴着马头琴声唱起古老的调子。这是阿拉善特有的敖包祭祀，也是当地戏曲艺术生生不息的见证。
一、驼铃古道传古韵
阿拉善草原上流传着一种独特的说唱艺术——好来宝。不同于科尔沁草原的即兴表演，阿拉善好来宝讲究三弦定音，九转回肠。老艺人额尔登巴特尔至今记得，年轻时跟着师父在牧民家表演《格斯尔传》，连续七天七夜的演唱中，要用十三种不同的曲调转换，配合四胡的颤音，把英雄史诗唱得荡气回肠。这种一人分饰多角的表演形式，正是草原戏曲的雏形。
在定远营古城遗址，考古学家曾发现清代戏台基址，青砖上依稀可见嘉庆八年重修的字样。当地老人回忆，上世纪五十年代，这里每逢庙会必有山西梆子连演三天。阿拉善第九代札萨克王爷达理扎雅，特意从山西请来戏班，将晋剧唱腔与蒙古长调融合，创造出独特的蒙晋腔。
二、黄沙漫卷新声起
1983年成立的阿拉善乌兰牧骑，开创了蒙古剧的新纪元。他们排演的《阿拉善传奇》，首次将传统祝赞词转化为戏剧念白，用马头琴代替传统戏曲的板胡，在腾格里沙漠实景演出时，落日余晖中的剪影效果震撼了无数观众。剧中祭火神的段落，完整保留了萨满舞蹈的九转步法，被专家称为活着的戏剧化石。
在额济纳旗的胡杨林深处，沙漠之舟剧团另辟蹊径。他们用羊皮鼓模拟驼铃，以呼麦技法表现风沙呼啸，创作的生态主题剧《黑河谣》，把额济纳绿洲的沧桑巨变化作舞台上的悲欢离合。当演员用蒙古语唱起居延海水清又清时，台下总会有老人悄悄拭泪。
三、薪火相传守匠心
阿拉善右旗的蒙古族学校，每周三下午都会传来稚嫩的唱戏声。非遗传承人孟根其其格在这里教授陶力史诗演唱，孩子们不仅要记住上千行的唱词，还要学习用四胡伴奏时的气息控制。她说：现在的孩子能把《江格尔》唱出抖音节奏，这是老辈人想不到的。
在巴丹吉林沙漠边缘的牧民新村里，由三代人组成的家庭剧团正通过直播吸引年轻观众。他们改编传统剧目《金鹰》，加入电子马头琴和全息投影，让雄鹰展翅的特效穿越手机屏幕。76岁的老艺人巴图说：当年我在敖包前唱戏，观众是星星和骆驼；现在孩子们对着镜头唱，观众是天南海北的人。
当夕阳染红贺兰山岩画，阿拉善的戏台又亮起了灯火。这里没有水袖翻飞的华丽，没有脸谱勾画的夸张，有的只是大漠孤烟与长河落日的天然布景。从敖包前的即兴吟唱到抖音里的跨界创新，阿拉善戏曲就像倔强的梭梭树，在时光的沙海里默默生长，用独特的艺术语言讲述着这片土地的沧桑与浪漫。